El primer lustro de los 70, con el declive del rock sinfónico y progresivo, dio paso al movimiento punk, con The Clash y Sex Pistols a la cabeza. No obstante, Bruce Springsteen se propuso reivindicar el rock más duro y tuvo su recompensa, con uno de los mejores discos de 1975: Born to Run.
Pink Floyd / Wish You Were Here
Después del tremendo éxito comercial de The Dark Side of the Moon (1973), a cargo de Alan Parson, quien también trabajó con The Beatles, el grupo se debatía entre separarse, con millones de dólares en sus cuentas, o seguir en el camino de la creatividad, después del agobiante trabajo de producción de El Lado Oscuro de la Luna.
El disco tiene sólo cinco canciones; Shine On You Crazy Diamond, partida en dos, para abrir y cerrar el disco, dedicada a su ex compañero Syd Barrett, Have a cigar, Welcome to the Machine y Wish You Were Here, que da nombre al disco, y que sigue interpretándose tanto por Gilmour como por Waters con sus respectivas agrupaciones.
Queen / A Night at the Opera
En 1974, la banda británica, con su tercer disco, Sheer Heart Attack, había tenido éxito pero, paradójicamente, no tenía dinero. Por eso, echaron a su antiguo mánager y consiguieron otro para grabar el siguiente álbum: Una Noche en la Ópera, que fue un éxito comercial y artístico.
El disco tomó cuatro meses de grabación, en siete estudios, y una semana para registrar un solo de guitarra de Brian May. El resultado: todo el dinero se recuperó y los cuatro músicos se hicieron ricos.
La canción Bohemian Rhapsody (reversionada hasta el hartazgo) no resulta representativa de un álbum que aporta variedad: rock duro, baladas, pop y música de vodevil.
El disco tiene las siguientes canciones: Death on Two Legs, Lazing on a Sunday Afternoon, I’m in Love with my Car, You are my Best Friend, ’39, Sweet Lady, Seaside Rendezvous, The Prophet’s Song, Love of my Life, Good Company y God Save the Queen.
Neil Young / Tonight’s the Night
El disco es totalmente oscuro por las dos muertes de sus integrantes y staff: Danny Whitten, el guitarrista de la banda, quien había fallecido en noviembre de 1972 por una sobredosis; y Bruce Berry, uno de los técnicos de sonido, muerto en 1974, también por drogas.
Las letras son lúgubres, pero de gran vuelo espiritual. El álbum se grabó en 1973 y se decidió posponer su edición por la oscuridad que transmitía. Se lanzó en 1975. La obra incluye uno de los mejores temas de toda la carrera de Young: Mellow My Mind, que rompe el corazón, con la quebradiza voz de Young.
Canciones: Tonight’s the Night (part I – part II), Speakin’ Out, World on a String, Borrowed Tune, Come on Baby Let’s Go Downtown, Mellow My Mind, Roll Another Number (For The Road) Albuquerque, New Mama, Lookout Joe y Tired Eyes.
Patty Smith / Horses
Patti Smith tenía 28 años, leía mucho y recorría la escena under en New York. Su disco refleja esa época y sus circunstancias, entre ellas, el caldo de cultivo que hizo explotar el punk (que sepultó al rock sinfónico y progresivo).
Canciones: Gloria, Free Money, Land Horses-Land of a Thousand Dances, Redondo Beach, Kimberley, Elegie, Birland y Break it up.
Joan Baez / Diamonds & Rust
Joan Baez tenía 34 años en 1975 y ya había publicado 14 discos; además, la Guerra de Vietnam había terminado y, con ello, su adicción al activismo, que le produjo un gran vacío . Esa eran las condiciones para producir su álbum más personal: Diamonds & Rust.
El disco tiene jazz, country y rock and roll y reversiona composiciones de otros músicos: Never Dreamed You’d Leave in Summer, de Stevie Wonder; Simple Twist of Fate, de Bob Dylan, o Fountain of Sorrow, de Jackson Browne.
Completan el vinilo: Children and All That Jazz, Blue Sky, Hello in There, John Prine, Jesse, Winds of the Old Days y Dida.
Led Zeppelin / Physical Graffiti
Después de los recitales de 1973, John Paul Jones (bajista y tecladista) sufrió una crisis nerviosa y amenazó con irse del grupo. El histórico mánager (Peter Grant) aceptó que se retirara a descansar con su familia.
No obstante, en 1974, Led Zep se reunió en su granja británica de Headley Grange para idear el siguiente álbum.
La grabación de Physical Graffiti tomó ocho meses porque había mucho material, que excedía la capacidad de un vinilo, pero no tenían tantas canciones que permitieran el lanzamiento de un disco doble. Por eso, rescataron varios temas registrados en sesiones de otras grabaciones y que permanecían inéditos.
Se completó un álbum doble, de casi una hora y media, donde se incursiona en todas las facetas del cuarteto: rock duro, blues, folk, algo de country, experimentación y psicodelia.
La canción más recordada es Kashmir y algunos consideran esta producción como la mejor, después de Led Zeppelin IV, que incluía Stairway to Heaven, la pieza musical más tocada en las radios y considerada la más bella canción de rock jamás escrita..
Temas del disco: Bron-Yr-Aur, Boogie with Stu, Black Country Woman, Down by the Seaside, Ten Years Gone, In the Light, Night Flight, Sick Again, Trampled Under Foot, The Wanton Song, Custard Pie, Houses of the Holy, The Rover, Kashmir y In My Time of Dying.
Bruce Springsteen / Born to Run
Springsteen tenía 24 años y había lanzado dos discos antes de Born to Run, pero no había llegado al estrellato.
El cantante y guitarrista, muy admirado, especialmente, por los trabajadores de Detroit, escribió el álbum en un departamento en West Long Brunch, Nueva Jersey. El muro de sonido de las canciones (influido por Phil Spektor, sin duda), le dio una épica que el género había perdido a manos del sinfonismo de Génesis y Emerson Lake and Palmer, entre otros,
Canciones: Thunder Road, Tenth Avenue Freeze, Night, Backstreets, Born to Run, She’s the One, Meeting Across the River y Jungleland.
Fleetwood Mac / Fleetwood Mac
En 1970, el guitarrista original, Peter Green, abandonó el grupo, que se transformó, con el correr de los años, con la incorporación de dos miembros, en una banda pop.
Lindsey Buckingham y el icónico Stevie Nicks le cambiaron la vida vida a Fleetwood Mac. Aunque este disco es el décimo de la agrupación, se percibe como el primero de una nueva etapa, la más gloriosa.
Las canciones conservan la esencia del soft-rock porque todos los instrumentos y las voces están confeccionadas para buscar una música cálida y bella.
Canciones: Monday Morning, Warm Ways, Blue Letter, Rhiannon, Over My Head, Crystal, Say You Love Me, Landslide, World Turning, Sugar Daddy, y I’m So Afraid.
Supertramp / Crisis?, What Crisis?
El grupo venía de un tremendo éxito con el vinilo Crime of the Century, con su insuperable Logical Song, pero Supertramp consiguió mantenerse arriba con su nueva placa.
Canciones: Easy Does It, Sister Moonshine, Ain’t Nobody But Me, A Soapbox Opera, Another Man’s Woman, Lady, Poor Boy, Just A Normal Day, The Meaning y Two Of Us.
David Bowie / David Bowie
El álbum representó un cambio significativo en la carrera de Bowie por la cantidad de estilos musicales: incluyen soul, funk y R&B.
Fue grabado en un estudio Filadelfia y el guitarrista Carlos Alomar se convirtió en una figura clave en la creación del sonido del álbum. La influencia de la música negra y el soul también fue una fuente de inspiración para Bowie en este momento.
Canciones: Young Americans, Win, Fascination Right, Somebody Up There Likes Me, Across the Universe, Can You Hear Me? y Fame.
