La capacitación es gratuita y dura 3 meses; comienza el viernes 7 de agosto y finaliza el 30 de octubre. Las clases se impartirán los viernes —de 10.30 a 12.30— en la sala 7 de la Nave UNCuyo, Maza 250, Ciudad. Se otorgará certificación al cumplir la totalidad de las clases.
El taller de expresión corporal para cantantes es una propuesta formativa orientada a profundizar la presencia escénica y conectar con el cuerpo y emociones de manera auténtica. Se explorarán herramientas herramientas fundamentales para el desarrollo artístico y expresivo.
Entre los ejes principales se abordará la disociación como recurso para gestionar factores internos o externos que puedan influir en la voz o interpretación; la postura y el uso del espacio escénico y el trabajo con las emociones y la personificación, mediante la expresión del rostro y la postura corporal.
Este proceso le permitirá al cantante fortalecer su estabilidad interpretativa y sostener una presencia en el escenario, incluso en contextos desafiantes, y conectar más profundamente con el público al enriquecer la comunicación artística. Esto le permitirá cantar con mayor libertad y expresividad, comprendiendo que la voz no es únicamente un sonido producido, sino un vehículo de interpretación e transmisión emocional.
Las inscripciones deben realizarle a través del siguiente formulario.
Temario
- El personaje
—Búsqueda a través de partes del cuerpo
—Motores del movimiento
—Delimitar movimiento del cuerpo - Manos
- Foco / Stop
- Porcentajes
- Estímulos / Atención
- Espacio
—Partes del escenario (proscenio / centro / foro)
—Zonas fuertes y débiles
—Puntos del escenario (1 al 8)
—Entradas al escenario
—Rincones / caminos / estadios - Rostro/ Risas
- Elementos
- Sentimientos / Emociones
Acerca de la Ópera UNCuyo
Surgió en 2016 como un programa para facilitar el entrenamiento pre profesional de estudiantes de canto y cantantes de la Secretaría de Extensión de la UNCuyo a través de la realización de actividades prácticas, complementarias a la formación académica.
Apunta a favorecer el conocimiento sobre los mecanismos internos del proceso creativo, entrenamiento escénico, práctico, técnico y normativo del mundo de la lírica, con sus lenguajes específicos de puesta en escena.
Brinda experiencia práctica complementaria a la formación académica y favorece el conocimiento sobre los mecanismos internos del proceso creativo, entrenamiento escénico, práctico, técnico y normativo del mundo de la lírica, con sus lenguajes específicos de puesta en escena.
Este programa viene a aunar a profesionales escenógrafos, bailarines, cantantes, actores, artistas plásticos, músicos en general, directores de coros, cuyos saberes y talentos tienen perfectamente un campo de acción y de aplicación a través de este proyecto.
También propone, desde la interdisciplina, articular posibilidades de cooperación artística incluso con los organismos artísticos de la Secretaría de Extensión Universitaria.