Este viernes a las 20.30 en Casa El Portal (Quinta Sección) comienza la segunda temporada de Verona (función + desmontaje), una obra escrita por la gran Claudia Piñeiro y la segunda producción del elenco Las Cariátides, bajo la dirección de Melody Moro.
La obra está interpretada por Laly Rey, Celeste Dominguez y Laura Salinas, además participan más de 15 actores y actrices secundarias. Se trata de una comedia dramática situada en los años 90 de nuestro país que retrata la decadencia en los vínculos de una familia. Aborda a fondo problemáticas actuales y muy cotidianas, como la complejidad y sensibilidad de nuestros adultos y adultas en su tercera edad.
Verona muestra las dinámicas familiares, especialmente el cuidado de mayores y la enorme responsabilidad que recae sobre las hijas mujeres. La violencia doméstica y el machismo. Y, especialmente, la decadencia humana a través de las relaciones vinculares, muchas veces sin elegirlo.
Conversamos con Melody Moro, directora de Las Cariátides, sobre esta puesta que incluye, además de la función, el desmontaje, coordinado por Jorgelina Flores, terapeuta transgeneracional, actriz, directora, productora.
¿En qué consiste precisamente el desmontaje?
El desmontaje consiste en desarmar la puesta en escena. En este caso, como la obra trata una temática sobre los adultos mayores, sobre el cuidado hacia nuestros adultos mayores, vamos a hacer un desmontaje no solamente desde lo teatral, ir desmembrando cada signo teatral, sino que, además, se va a hacer un abordaje desde lo psicológico, para trabajar bien lo vincular, que la obra plantea la relación vincular de hermanos con madre y del resto de la familia desde una posición muy realista, desde un lugar que es referencial para cualquier familia argentina. Entonces, bueno, además de ir desmembrando, desarmando, lo teatral, la escenografía, el vestuario, el porqué, el audiovisual, hemos hecho una ruptura con el texto, en cuanto a que hemos agregado un audiovisual que no está mencionado en el texto, sino que eso ha sido recreado bajo mi dirección y en compañía de Leo Puget, quien ha trabajado la dirección del audiovisual, y hemos puesto en palabra o en imagen otros personajes que se nombran en la obra, pero nosotros les hemos dado un poco más de valor, son el resto de la familia.
¿Piensan seguir haciendo funciones o es función única?
Pensamos seguir haciendo funciones, sí. Vamos a seguir este año, el año pasado arrancamos función estreno y temporada en el Teatro Tajamar, pero este año vamos a optar por espacios más alternativos, más del under, también como para darle un poco de voz a aquellos lugares que se están sosteniendo a pulmón, que se sostienen gracias a la presencia del público, que no reciben subsidio. Hay muy pocas políticas culturales dentro de la provincia.
Contame un poquito del elenco Las Cariátides.
Somos un elenco muy autogestivo, muy independiente, entonces vamos a optar por llevar nuestro teatro a lugares bien alternativos. Ya se están proyectando algunas giras nacionales en espacios también autogestivos, independientes, e incluso espacios diferentes a lo que es una sala. Yo como directora del elenco he ido armándome de nuestras propias herramientas de trabajo, así que, hoy por hoy, contamos con todos los dispositivos para poder llevar a cabo una función en donde se nos antoje. El otro día decíamos que somos un elenco nómade, o elenco ambulante también, porque esa es la idea, poder viajar con nuestras propias herramientas, más allá de las herramientas de las actrices, como actrices en sí. Yo como directora manejo toda la técnica, lo que es sonido, audiovisual e iluminación, y la escenografía incluso la he diseñado y creado yo. Entonces eso también nos va permitiendo más versatilidad en el rol.
¿Por qué se llama Las Cariátides?
Los pilares de las primeras edificaciones son “las cariátides”, figuras escultóricas de mujeres con función de columna o pilastra con un entablamiento que descansa sobre su cabeza, condenadas a soportar el peso de una estructura por toda su eternidad. El mismo peso que hoy en la actualidad sostiene la mujer de una estructura, ya no de piedra, sino social, familiar y patriarcal. Las Cariátides es un elenco que comienza a trabajar en su primer proyecto artístico en el campo de Los Corralitos en Mendoza en el 2016. El grupo, empecinado en la idea del arte como amor y transformación, y comprendiendo que la transformación corresponde a luchas colectivas, crea cada proyecto mediante un trabajo interdisciplinario, inspirado en historias de vida reales.
¿Qué otras obras o proyectos han realizado?
Verona es nuestra segunda producción. Antes hicimos Úter, que se estrena el 23 de abril de 2017 en el Teatro Independencia. Continúa su recorrido por distintas salas
provinciales y nacionales. Y viaja autogestivamente a algunos festivales internacionales: TyroArts Líbano 2018, el Festival de Arte femenino en Cartagena, Colombia, y Festival Fémina de Panamá. También obtuvo premios: a la Mejor actuación femenina y Mejor dirección del Festival TyroArts Líbano 2018; premio a la Mejor obra en el Festival de arte femenino por la paz hacia las mujeres en Cartagena, Colombia, en 2019, y el premio reconocimiento por la trayectoria del Elenco del Fondo Nacional de las Artes 2020.
Ficha técnica de la obra
Actrices principales: Laly Rey, Celeste Dominguez, Laura Salinas Fornari
Actrices y actores secundarios: Tomás Rocha, Liliana Vietti, Miriam Varona Cristina Caruso , Lidia Corvalán, Eluney Landreau, Juana Montero Bonelli, Sol Ortiz Espinoza, Sabina Murano Moro, Lorena Omar, Carolina García, Jorge Salinas, Juan Matias Strasorier, David Carmona, Pedro Carmona, Analuz Carmona, Victoria Carmona, Pablo Ortiz y Darío Manfredi.
Prensa y Comunicación: @moroprensa
Diseño gráfico: @nicorocha1981
Audiovisuales: @olifanteh
Vestuarios: @llevametienda
Fotografía: @franconawel y @leandrofernandezfotografia
Para agendar
Elenco Las Cariátides presenta Verona (función + desmontaje)
Fecha: viernes 10 de enero.
Hora: a las 20.30.
Lugar: en *Casa El Portal* (5° Sección).
Entradas: Anticipadas $5500 al 261 3011337 o en taquilla el día del espectáculo a $7000.
Las puertas se abrirán desde temprano para que el público pueda disfrutar de un brindis en la previa.