La Filarmónica de Buenos Aires rendirá homenaje a las mujeres en su día. Será este sábado a las 20.30, con ingreso gratuito, el ensamble sinfónico, dependiente de CABA, interpretará obras de Ludwig van Beethoven, Antonín Dvořák y Johannes Brahms.
El organismo –dependiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires–, conducido por Zoe Zeniodi, ejecutará piezas del período romántico-clásico. La jornada fue diseñada por el Día Internacional de la Mujer.
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía Nº5 en do menor, op. 67
I Allegro con brio
II Andante con moto
III Scherzo. Allegro – Trio
IV Allegro
Antonín Dvořák (1841-1904)
Danza Eslava Nº1, op. 46
Danza Eslava Nº2, op. 72
Johannes Brahms (1833-1897)
Danza Húngara Nº1
Danza Húngara Nº5
Acerca de Zoe Zeniodi
Nacida en Grecia, tiene una carrera internacional que la ha llevado a colaborar con la Lyric Opera de Chicago, la Ópera de Santa Fe, la Ópera de Queensland, la Ópera de Nueva Zelanda, la Florida Grand Opera, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de París, la Orquesta de Cámara de París y la Orquesta de Castilla y León, entre otras.
Ha dirigido en salas como la Filarmónica de París y el Carnegie Hall. Como directora invitada ha estado al frente de orquestas como la Auckland Philarmonia, la Sinfónica de Queensland, la Orquesta Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica de Palm Beach, la Filarmónica de Brno y la Orquesta Nacional de Vietnam. Colaboró con artistas como Sir Stephen Hough, Vadim Gluzman y Lise de la Salle. Es becaria de dirección Taki Alsop, miembro del Instituto Hart de Mujeres Directoras y miembro de la Academia La Maestra de la Filarmónica de París.
El documental Maestra muestra parte de su vida y trabajo. En la actualidad es directora artística de El Sistema en Grecia. Antes fue directora artística del Concert Hall de Tesalónica y directora principal de la Orquesta Juvenil Greco-Turca, entre otros cargos.
Historia de la agrupación sinfónica
Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947 en el Teatro Municipal (hoy Teatro San Martín). Desde octubre de ese año inició otra de sus constantes actividades: el acompañamiento de espectáculos de ballet y luego, más esporádicamente, de ópera. En 1948 modificó su nombre por el de Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y en 1953 se estableció que el Teatro Colón fuera su sede permanente. En 1958 obtuvo su actual denominación: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Con estos antecedentes, fue construyendo una trayectoria que fue enriqueciéndose, plenamente integrada al quehacer musical argentino. Su repertorio abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversos, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas.
Estrenó u ofreció primeras audiciones de alrededor de 300 obras que, en ciertas ocasiones, se deben a encargos realizados por la propia orquesta y el Teatro Colón.
En 1992, 1994 y 1996 realizó extensas giras europeas, presentándose en España, Holanda, Grecia, Francia, Bélgica, Suiza, Austria, Alemania e Inglaterra, en los célebres escenarios del Concertgebouw de Amsterdam, Dr. Anton Philipszaal (La Haya), Théâtre des Champs Elysées, Musikverein de Viena, Grosser Konzerthaussaal (Viena), Tonhalle Grosser Saal (Zürich), Philarmonie de Berlín, Herkulessaal (Munich), Beethovenhalle (Bonn) y el Barbican Center de Londres, entre otros. También actuó con notable repercusión en distintas ciudades del interior del país, así como en Brasil, Chile y Uruguay.
Fueron directores titulares de la orquesta, entre otros, los maestros Ferruccio Calusio, Manuel Rosenthal, Jacques Singer, Pedro Ignacio Calderón y Stanislav Wislocki.
Junto a ella han actuado los más importantes solistas, desde Bruno Gelber y Martha Argerich, a figuras como Alfred Brendel, Frederica von Stade, Friederich Gulda, Yehudi Menuhin, Itzkak Perlman, Salvatore Accardo, Midori, Joshua Bell, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Luciano Pavarotti y Astor Piazzolla, entre tantos otros. No menos importante es la lista de directores que han sido invitados a su podio, desde Furtwangler a sir Thomas Beecham, pasando por Daniel Barenboim, Lorin Maazel y Zubin Mehta, por nombrar solamente algunos.