Este sábado, 1 de noviembre, a las 20, el público podrá disfrutar gratuitamente de otra actuación de la Filarmónica de Buenos Aires: Mundos románticos III. Es la 16ª función del año. Con la dirección musical de James Judd, la orquesta interpretará la Tercera sinfonía, Escocesa y el Concierto para violín de Felix Mendelssohn, con la destacada violinista neozelandesa Amalia Hall como solista.
La transmisión podrá seguirse en vivo en teatrocolon.org.ar/en-vivo, Facebook y YouTube.
Programa completo
PARTE I
–Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64
I. Allegro molto appassionato
II Andante – Allegretto non troppo
III Allegro molto vivace
PARTE II
–Sinfonía Nº3 en la menor, op. 56
I Introduction. Andante con moto; Allegro un poco agitato
II Scherzo. Vivace non troppo
III Adagio
IV Finale guerriero. Allegro vivacissimo; Allegro maestoso assai
Historia de la agrupación sinfónica
Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947 en el Teatro Municipal (hoy Teatro San Martín). Desde octubre de ese año inició otra de sus constantes actividades: el acompañamiento de espectáculos de ballet y luego, más esporádicamente, de ópera. En 1948 modificó su nombre por el de Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y en 1953 se estableció que el Teatro Colón fuera su sede permanente. En 1958 obtuvo su actual denominación: Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
Con estos antecedentes, fue construyendo una trayectoria que fue enriqueciéndose, plenamente integrada al quehacer musical argentino. Su repertorio abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversos, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas.
Estrenó u ofreció primeras audiciones de alrededor de 300 obras que, en ciertas ocasiones, se deben a encargos realizados por la propia orquesta y el Teatro Colón.
En 1992, 1994 y 1996 realizó extensas giras europeas, presentándose en España, Holanda, Grecia, Francia, Bélgica, Suiza, Austria, Alemania e Inglaterra, en los célebres escenarios del Concertgebouw de Amsterdam, Dr. Anton Philipszaal (La Haya), Théâtre des Champs Elysées, Musikverein de Viena, Grosser Konzerthaussaal (Viena), Tonhalle Grosser Saal (Zürich), Philarmonie de Berlín, Herkulessaal (Munich), Beethovenhalle (Bonn) y el Barbican Center de Londres, entre otros. También actuó con notable repercusión en distintas ciudades del interior del país, así como en Brasil, Chile y Uruguay.
Fueron directores titulares de la orquesta, entre otros, los maestros Ferruccio Calusio, Manuel Rosenthal, Jacques Singer, Pedro Ignacio Calderón y Stanislav Wislocki.
Junto a ella han actuado los más importantes solistas, desde Bruno Gelber y Martha Argerich, a figuras como Alfred Brendel, Frederica von Stade, Friederich Gulda, Yehudi Menuhin, Itzkak Perlman, Salvatore Accardo, Midori, Joshua Bell, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Luciano Pavarotti y Astor Piazzolla, entre tantos otros. No menos importante es la lista de directores que han sido invitados a su podio, desde Furtwangler a sir Thomas Beecham, pasando por Daniel Barenboim, Lorin Maazel y Zubin Mehta, por nombrar solamente algunos.
Acerca de James Judd
El director británico James Judd sobresale tanto por su apasionada musicalidad como por su carismática presencia, en el podio y fuera de él. Conocido por su estilo extraordinariamente comunicativo y sus imaginativas programaciones, repite invitaciones desde Praga hasta Tokio, pasando por Estambul o Adelaida merced a su atractivo para público y músicos por igual.
James Judd llamó la atención internacional como Director Asistente de Lorin Maazel en la Orquesta de Cleveland y poco después como Director Asociado de la Orquesta Joven de la Comunidad Europea designado por Claudio Abbado. Desde entonces ha dirigido orquestas como las Filarmónicas de Berlín e Israel, Sinfónica de Viena, Gewandhaus, Leipzig, Praga, Nacional de Francia, Suisse Romande, Tonhalle de Zúrich, Sinfónica de Montecarlo, Filarmónicas de Bruselas, Rotterdam y Seúl, NHK de Japón o Mozarteum de Salzburgo, así como las principales orquestas inglesas, desde Birmingham, Hallé Orchestra, Royal y London Philharmonic, Nacional de la BBC de Gales o English Chamber. Es cofundador de la Orquesta de Cámara Europea, a la que dirigió en giras por EEUU, Europa y Extremo Oriente. Es habitual invitado en orquestas americanas como St. Louis, Montreal, Cincinnatti, Pittsburgh, Dallas, Seattle, Indianápolis, Utah, Vancouver y Ottawa. Como director de opera se presenta en la English National Opera con títulos como Il Trovatore, La Traviata, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, y Le Nozze di Figaro, y en el Glyndebourne Opera Festival con La Cenerentola. También ha sido Director Artístico de la Florida Grand Opera entre 1993 y 1996.
Durante sus ocho años como Director Musical de la New Zealand Symphony Orchestra, Judd llevó a la formación a un nuevo nivel de visibilidad y renombre internacional con aclamadas grabaciones para NAXOS de obras de Copland, Bernstein, Vaughan Williams, Gershwin y muchos otros. Otros puestos de responsabilidad incluyen el de Principal Director Invitado de la Orchestre National de Lille y catorce años como Director Musical de la Florida Philharmonic Orchestra.
Destacado exponente de la música de Mahler, sus interpretaciones de este compositor han sido alabadas mundialmente. Su grabación de la Sinfonía nº 1 obtuvo la Medalla de Oro de Diapason y el Toblacher Komponierhäuschen a la mejor grabación de Mahler de año. Ha grabado también las sinfonías de Brahms con la Royal Philharmonic y obras de Copland, Steve Reich, Takemitsu, Gershwin, Bernstein, Bernard Herrmann Elgar, Lilburn, Vaughan Williams, Tippett y muchos otros en sellos como Decca, EMI y Philips, así como las operas completes de Meyerbeer y Donizetti en el sello Opera Rara.
Éxitos recientes incluyen un War Requiem de Britten en Bucarest, la Misa de Bernstein en el Festival de Radio France, representaciones de Carmina Burana en las ruinas de Masada, conciertos con la Filarmónica de Montecarlo, Orquesta de Cámara de Filadelfia, Nacional de Eslovenia o Noord Nederlands y Vadim Repim, conciertos en la Konzerthaus de Berlín dentro de los actos del centenario de Yehudi Menuhin, y dos largas giras con la New Zealand Symphony Orchestra y la Asian Youth Orchestra con motivo de su 25º aniversario.
Acerca de Amalia Hall
Amalia Hall es ampliamente reconocida como una de las jóvenes violinistas más importantes que han surgido de Nueva Zelanda, habiendo recibido una amplia aclamación por su capacidad para conmover a las audiencias con su musicalidad inherente y facilidad natural.
Sus numerosos éxitos en la competencia incluyen premios de laureado en el Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim en Hannover, el Concurso Internacional de Violín “Premio R. Lipizer”, Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos, Concurso Internacional de Violín Kloster Schöntal y Concurso Internacional de Música Virtuoso del Gran Premio de Londres. Recientemente ganó el Premio Royal Overseas League Overseas, y ha recibido el mayor premio en el Concurso Internacional de Música Jeunesses Dinu Lipatti; 1er Premio en el Concurso Internacional Leoš Janáček, el Concurso Internacional de Violín Postacchini (y el Premio “Ganador Absoluto”), y a los 16 años, el Concurso Internacional de Música Gisborne; así como muchos premios especiales en estos concursos. Cuando aún estaba en su adolescencia, ganó todos los principales premios nacionales en Nueva Zelanda, incluyendo el Concurso Nacional de Conciertos y el Joven Intérprete Nacional del Año.
Desde que debutó a la edad de 9 años con la Filarmónica de Auckland, Amalia ha sido solista habitual con orquestas en Nueva Zelanda. Ha sido solista con orquestas en Europa, incluyendo I Virtuosi Italiani, Munich Chamber Orchestra, NDR Radiophilharmonie, Brno Philharmonic Orchestra, State Philharmonic of Sibiu y Filharmonica Marchigiana.
Su amplia experiencia en la actuación incluye realizar conciertos, recitales y música de cámara en toda Europa, EE. UU. y Nueva Zelanda; giras para Chamber Music New Zealand, Curtis on Tour y como miembro de los Solistas de Cámara de Nueva Zelanda; y grabación de música de cámara para Bridge Records y Atoll Records. Ha interpretado música de cámara con músicos eminentes como David Starobin, Jonathan Biss, Pamela Frank, Ida Kavafian y Clive Greensmith.
En 2014 Amalia fue violinista invitada con los Solistas de Cámara de Nueva Zelanda y asumió un puesto temporal como profesora de violín y viola en la facultad de la Universidad de Waikato. También ha enseñado y dado clases magistrales en instituciones como The Menuhin School, Vicenza Conservatorio, Rossini Conservatorio y New Zealand School of Music.
Amalia se graduó en el Instituto de Música Curtis, donde estudió bajo la tutela de los reconocidos violinistas Pamela Frank y Joseph Silverstein, y la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda, estudió con Dimitri Atanassov.
Los compromisos recientes incluyen actuaciones como solista con I Virtuosi Italiani dirigidos por Federico Mondelci y Alvise Casellati, y recitales en Italia con Sergio De Simone.
