El martes 12 de mayo a las 20.30, el filme Patti Smith: electric poet, podrá ser visionado en la Sala Azul del Cine Universidad, Maza 250, Ciudad. Además, Leo Pouget —con su proyecto Olifanteh, en formato dúo— ofrecerá un show en el hall central. Los tickets, a $8.000, pueden adquirirse en la sala y por Entradaweb.
La propuesta combina proyecciones presentadas por referentes culturales y conciertos en el hall central del complejo cultural y se corresponde con el ciclo ¿Qué ves? Documentales de música + shows en vivo. La primera fecha está dedicada a la artista norteamericana Patti Smith y contará con la participación de la periodista Natalia Calderón y el proyecto musical Olifanteh.
La propuesta
El ciclo propone la proyección de producciones que retratan a figuras o hitos de la música, siempre presentadas por referentes del ámbito cultural —músicos, gestores o periodistas— que brindarán contexto a la obra. Como cierre de cada encuentro, el público podrá disfrutar de un concierto en el hall central de la Nave, transformando la jornada en una experiencia estética completa.
El documental
La apertura del ciclo estará dedicada a la cantante y compositora Patti Smith —La madrina del punk— con la proyección de Patti Smith: electric poet, de 2002, documental dirigido por las francesas Sophie Peyrard y Anne Cutaia, que recorre la vida de la referente neoyorquina y su capacidad para revolucionar el rock y la poesía.
La presentación de la película estará a cargo de la periodista y productora cultural Natalia Calderón, conductora de Casi Casi Viernes (Radio U) y figura clave en la difusión de la escena independiente regional, quien aportará su mirada sobre el cruce entre la música y el cine.
Acerca de Patti Smith
Patti Smith nació el 30 de diciembre de 1946 en Chicago, Illinois. Poeta, compositora, y cantante, le abrió camino al movimiento punk, que explotó en los años 70, lo que valió los apodos La madrina del punk y La poeta laureada del punk. Se retiró de los escenarios en 1980 pero regresó con éxito diez años después.
Debido a su profundo interés por los libros y el arte se sintió marginada socialmente desde muy joven. Entre sus escritores y artistas favoritos se encontraban el poeta francés Arthur Rimbaud y el músico y compositor estadounidense Bob Dylan. Criada como testigo de Jehová , también asistió a una escuela dominical presbiteriana mientras vivía en Tennessee. Sin embargo, abandonó la religión organizada a los 13 años debido a su devoción por el arte.
Tras graduarse de la escuela secundaria, obtuvo una beca de arte para el Glassboro State College (ahora Rowan University), una escuela de formación de maestros en Nueva Jersey. Mientras participaba en un programa de teatro descubrió que le gustaba actuar.
Su vida en Nueva York
En 1967 se mudó a Nueva York, donde se involucró en la escena artística de Manhattan; escribió poesía, coprotagonizó la obra de teatro Cowboy Mouth con Sam Shepard, además de relacionarse con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Sus lecturas de poesía, centradas en la interpretación, pronto adquirieron un componente musical y, desde 1971, trabajó regularmente con el guitarrista y crítico Lenny Kaye.
Para 1973 habían formado una banda y comenzaron a tocar con frecuencia en la escena de clubes del centro de la ciudad. Smith, que seguía identificándose como poeta —o quizás, sin ver ninguna disonancia entre la poesía y la música rock—, publicó las colecciones Seventh Heaven (1972) y Wītt (1973) mientras su carrera musical se desarrollaba.
Al año siguiente, Kaye produjo el primer disco de Smith, que incluía una provocativa versión de Hey Joe, de Jimi Hendrix, (que comienza con un monólogo hablado sobre la heredera convertida en supuesta radical de izquierda Patty Hearst ) y el tema original Piss Factory, inspirado en la experiencia de Smith cuando trabajaba en una cadena de montaje cuando era adolescente. Su carisma hipnótico , su declamación musical, a la vez ronca y cautivadora, sus letras visionarias y su música rock sencilla pero ingeniosa le granjearon un intenso culto de seguidores.
Tras firmar un contrato con Arista Records, lanzó su primer álbum, Caballos, en 1975; fue producido por John Cale, el vanguardista galés y cofundador (junto con Lou Reed ) de The Velvet Underground . A menudo considerado su álbum más puro y auténtico, replicó sus conciertos en vivo mejor que cualquier LP posterior. Su tema de apertura, Gloria, comienza con la frase: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”, antes de lanzarse a una versión de Gloria de Them (con la letra en gran parte reescrita por Smith).
Aunque nunca llegó a la cima de las listas, Smith precipitó el punk rock en Nueva York, Londres, Los Ángeles y más allá. Pionera en la fusión de la sensibilidad bohemia con el rock, fue capaz de traducir el poder de encantamiento de los escritores de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs.
En 2007, Smith ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll y, en 2005, el Ministerio de Cultura de Francia la nombró Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras. En 2011, en tanto, la Real Academia Sueca de Música le otorgó el Premio Polar de Música por sus contribuciones a la música y el arte.
Música en el hall central: Olifanteh en vivo
Tras la proyección, la acción se trasladará al hall central, donde el proyecto musical Olifanteh —liderado por Leo Pouget— ofrecerá un show en formato dúo. Caracterizado por melodías punzantes, pulso punk y una sensibilidad folk de “tristezas al rojo vivo”, Olifanteh será el encargado de poner el broche de oro sonoro a la primera edición.
Sobre Natalia Calderón
Es periodista y productora de contenidos culturales en Radio U y Unidiversidad (UNCuyo). Desde 2008 conduce el programa Casi Casi Viernes, dedicado a la cobertura del rock mendocino y argentino. En paralelo, ha producido eventos y ciclos como West Urbano Vol. I y II y Sesiones Proyectadas, orientados a visibilizar producciones musicales y audiovisuales independientes de la provincia.
Entre 2014 y 2017 se desempeñó como enviada especial al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, consolidando su mirada sobre el cruce entre música y lenguaje audiovisual. Además, trabaja en la difusión y prensa de shows, acompañando a artistas en el desarrollo de sus proyectos.
Ha sido jurado en distintos espacios culturales, entre ellos, el Festival de Cine Mirada Oeste (2016 y 2017), la selección de bandas para la Fiesta Provincial de la Cerveza (2018 y 2019), el Festival Audiovisual GRABA (2019), Mendorock (2022) y Festival Random (2023).
Datos útiles
Lugar: Sala Azul, Nave UNCuyo, Maza 250, Ciudad
Día: martes 12 de mayo
Hora: 20.30
Tickets: $8.000 / Entradaweb y boletería de la sala