David Lynch nació el 20 de enero de 1946 en Missoula, Montana, y falleció este jueves en Los Ángeles. Es considerado uno de los directores más importantes del cine, con obras con argumentos rotos y elementos oníricos, llenos de angustia.
Familia, niñez y estudios de arte
Su padre era un ingeniero agrónomo que trabajaba para el Gobierno norteamericano y su madre era profesora de inglés. La familia se mudaba a menudo, siguiendo los destinos que recibía su padre. Tiene una hermana menor, Martha, y, según Lynch, esos traslados forzados no le afectaron demasiado, hacía amigos con facilidad y tuvo una infancia muy feliz.
Desde muy niño mostró aptitudes para el arte, en especial, por la pintura, por lo que estudió en la Escuela Corcoran de Artes y Diseño, en Washington, y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston
Luego, se instaló en Filadelfia y se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Allí entabló una relación con una compañera, Peggy Reavey, con quien se casó y fueron a vivir a Fairmount, una vecindad muy violenta.
Cortometrajes y películas
En 1967 comenzó a rodar cortometrajes de animación artesanal como Six Men Getting Sick (Six Times) o The Alphabet, que le valieron una beca del American Film Institute, con la que pudo rodar el cortometraje La abuela, que fue bien recibido en círculos intelectuales de vanguardia.
En 1971 se mudó con su familia a Los Ángeles. Allí ingresó al Instituto de Cine AFI, donde empezó a trabajar en Eraser Head (Cabeza Borradora), su primera película. El proceso duró varios años, a medida que conseguía dinero propio y de un pequeño grupo de amigos, colaboradores y actores. Según Lynch, reflejaba el clima de angustia y violencia que había vivido en Filadelfia y sus miedos de padre primerizo.
El filme se completó en 1976 y varios festivales de cine -como el de Cannes– lo consideraron excesivamente perturbador y experimental y se negaron a proyectarlo, pero se vio en el Festival de Cine de Los Ángeles, hecho que contribuyó a que se proyectora en los circuitos de cine alternativo de Estados Unidos.
Stanley Kubrick era uno de sus admiradores, quien compró una copia y solía proyectarla a sus invitados en su casa de Gran Bretaña.
Más tarde, el reconocido productor Mel Brooks, quien había adquirido el guion de El hombre elefante, vio Cabeza Borradora y le pareció una película tan extraña y desconcertante que decidió que Lynch era el director adecuado para llevar adelante El hombre elefante: la historia real de un ser humano con una deformidad monstruosa. Fue un gran éxito comercial y de crítica y tuvo ocho nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
David Lynch se negó a dirigir El retorno del Jedi pero aceptó la propuesta del famoso productor italiano Dino de Laurentiis de llevar al cine la epopeya galáctica Dune, aunque, luego, renegó del proceso de producción y edición.
Su éxito con Terciopelo Azul y Twin Peaks
Blue Velvet (Terciopelo Azul) fue definida por Lynch como un sueño de extraños deseos dentro de una película de misterio. La música fue compuesta por Angelo Badalamenti, a quien Lynch seguiría confiándole las bandas sonoras de la mayoría de sus películas. La cinta, de 1986, fue considerada su primera obra maestra y una de las mejores de la década de los 80.
Después de eso, se asoció con el productor de TV Mark Frost y desarrollaron la serie Twin Peaks, que se estrenó en 1990 y cambió el lenguaje de la televisión, además de transformarse en un auténtico fenómeno global. Lynch dirigió en 1992 una precuela: Twin Peaks: Fuego camina conmigo.
Su siguiente película fue Corazón Salvaje (1990), con la que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Fracasó comercialmente con la serie de TV On the Air (1992) y estrenó, en 1997, su siguiente película, Carretera Perdida, que corrió la misma suerte.
Triunfó con Una historia verdadera (1999), con el agrado, incluso, de los sectores cinéfilos más contrarios a su obra.
El éxito de Mulholland Drive
La siguiente película es una historia oscura y onírica sobre el lado más tenebroso de Hollywood, que llegaría a ser uno de los mayores éxitos de la carrera de Lynch. Recibió el premio a Mejor Director en el Festival de Cannes y fue nominado de nuevo a los Oscar.
Su otra gran producción fue Inland Empire (2006), en la cual, Lynch, intentó apoyar la candidatura a los Oscar de su protagonista, Laura Dern (también actuó en Corazón Salvaje).
El regreso de Twin Peaks
La serie se emitió en 2017 y fue recibida con muchas expectativas.
Sus otras facetas como artista
Lynch, en paralelo a la cinematográfica, expuso sus pinturas, compuso música y experimentó con la fotografía y el diseño.
Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos, incluida su hija mayor, la directora Jennifer Lynch y se relacionó con la protagonista de Blue Velvet, Isabell Rossellini.
Premios
Recibió un Oscar honorífico, la Palma de Oro del Festival de Cannes y el León de Oro del Festival de Venecia.
Filmes favoritos de David Lynch
- Fellini 8½ (1963)
- El crepúsculo de los dioses (1950)
- Las vacaciones del señor Hulot (1953)
- La ventana indiscreta (1954)
- It’s a Gift (1934)
- El apartamento (1960)
- La strada (1954)
- Lolita (1962)
- El mago de Oz (1939)
- Stroszek (1977)