Apple Music reveló en los últimos días su lista de los 100 mejores discos de la historia, una selección creada por artistas y expertos en la industria musical.
Como todo ranking en los que se busca seleccionar lo más sobresaliente dentro de la música contemporánea -ya lo había hecho la revista Rolling Stone con los 500 mejores-, son pocos los melómanos que quedaron conformes con el orden de los álbumes y hubo un intenso debate en las redes sociales.
Más allá de eso, este top 100 celebra álbumes que han marcado un antes y un después en la música. A continuación, te presentamos la lista completa y podrás escuchar cada uno de estas icónicas obras a través de YouTube.
100. Body Talk – Robyn
Robyn redefinió el pop con “Body Talk”, un álbum que combina ritmos electrónicos con letras emotivas. Es una celebración de la independencia y la autoaceptación.
99. Hotel California – Eagles
Este clásico del rock incluye algunas de las canciones más memorables de Eagles, como la icónica “Hotel California”. Es un reflejo del estilo de vida californiano de los años 70.
98. ASTROWORLD – Travis Scott
“ASTROWORLD” lleva a los oyentes a un viaje psicodélico con sus producciones innovadoras y colaboraciones estelares. Es un homenaje al parque temático de la infancia de Travis Scott.
97. Rage Against the Machine – Rage Against the Machine
Este álbum debut mezcla rap y rock con un mensaje político poderoso. Canciones como “Killing in the Name” se han convertido en himnos de la resistencia.
96. Pure Heroine – Lorde
Con solo 16 años, Lorde conquistó el mundo con “Pure Heroine”, un álbum que captura la esencia de la juventud moderna con una perspectiva madura y letras poéticas.
95. Confessions – Usher
“Confessions” es un álbum de R&B que explora temas de amor, traición y redención. Es uno de los trabajos más personales y exitosos de Usher.
94. Untrue – Burial
Este álbum de música electrónica es conocido por su atmósfera melancólica y su innovador uso del sampleo. “Untrue” es una obra maestra del hyperdub.
93. A Seat at the Table – Solange
Solange aborda temas de identidad, empoderamiento y raza en este álbum aclamado por la crítica. Es una exploración introspectiva y cultural.
92. Flower Boy – Tyler, The Creator
“Flower Boy” muestra la evolución artística de Tyler, The Creator, con un sonido más melódico y letras que exploran su sexualidad y soledad.
91. Listen Without Prejudice, Vol. 1 – George Michael
En este álbum, George Michael se aleja del pop comercial de su época con Wham! para ofrecer una obra más introspectiva y sofisticada.
90. Back in Black – AC/DC
“Back in Black” es un homenaje al fallecido cantante Bon Scott y uno de los álbumes de rock más vendidos de todos los tiempos, lleno de energía y clásicos como “Hells Bells“.
89. The Fame Monster (Deluxe Edition) – Lady Gaga
Este álbum consolidó a Lady Gaga como un ícono del pop con éxitos como “Bad Romance” y “Telephone“, explorando temas oscuros y glamorosos.
88. I Put a Spell on You – Nina Simone
Este álbum muestra el rango vocal y emocional de Nina Simone, combinando jazz, blues y música clásica en un estilo único.
87. Blue Lines – Massive Attack
“Blue Lines” es considerado el primer álbum de trip-hop, mezclando hip-hop, dub y soul en una obra innovadora que definió un género.
86. My Life – Mary J. Blige
Este álbum es una poderosa exploración del dolor y la resiliencia, con Mary J. Blige cantando sobre sus luchas personales con una honestidad desgarradora.
85. Golden Hour – Kacey Musgraves
Kacey Musgraves combina country y pop en “Golden Hour”, un álbum luminoso que celebra el amor y la vida con una producción suave y letras sinceras.
84. Doggystyle – Snoop Dogg
El debut de Snoop Dogg es un clásico del hip-hop, producido por Dr. Dre, con su distintivo estilo relajado y canciones como “Gin and Juice“.
83. Horses – Patti Smith
Este álbum fusiona poesía y punk rock, con Patti Smith rompiendo las convenciones musicales de su tiempo y estableciéndose como una voz única.
82. Get Rich or Die Tryin’ – 50 Cent
Este álbum debut catapultó a 50 Cent a la fama con su estilo agresivo y narrativas de vida en las calles, respaldado por Dr. Dre y Eminem.
81. After the Gold Rush – Neil Young
Neil Young ofrece una mezcla de folk y rock en “After the Gold Rush”, con letras introspectivas y melodías conmovedoras que lo consolidaron como un gran cantautor.
80. The Marshall Mathers LP – Eminem
Eminem redefine el rap con su habilidad lírica y narrativas oscuras en este álbum, abordando temas personales y sociales con una franqueza brutal.
79. Norman F*g Rockwell! – Lana del Rey
Lana del Rey ofrece un retrato melancólico de la vida americana contemporánea con su distintiva mezcla de pop barroco y letras poéticas.
78. Goodbye Yellow Brick Road – Elton John
Este álbum doble es un hito en la carrera de Elton John, con éxitos atemporales como “Candle in the Wind” y “Bennie and the Jets“.
77. Like a Prayer – Madonna
Madonna combina hits ochentosos y temáticas religiosas en “Like a Prayer”, desafiando las normas y estableciendo nuevos límites para la música pop.
76. Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Este álbum captura la esencia del reguetón y la música latina contemporánea, con Bad Bunny explorando diversos estilos y colaboraciones estelares.
75. Supa Dupa Fly – Missy Elliott
El debut de Missy Elliott revolucionó el hip-hop con su estilo único y la innovadora producción de Timbaland, estableciendo nuevos estándares en el género.
74. The Downward Spiral – Nine Inch Nails
Trent Reznor ofrece una exploración oscura de la desesperación y la autodestrucción en este álbum industrial, considerado un clásico del rock alternativo.
73. Aja – Steely Dan
“Aja” es una obra maestra del jazz rock, con Steely Dan combinando sofisticadas composiciones y letras enigmáticas.
72. SOS – SZA
En “SOS”, SZA ofrece una mezcla ecléctica de R&B, hip-hop y pop, con letras introspectivas que exploran el amor y la identidad.
71. Trans-Europe Express – Kraftwerk
Este álbum de música electrónica es una influencia seminal en el desarrollo del techno y el synth-pop, con su sonido futurista y minimalista.
70. Straight Outta Compton – N.W.A.
N.W.A. redefine el rap con su cruda narración de la vida en Compton, California, y su crítica social directa y sin concesiones.
69. Master of Puppets – Metallica
Este álbum es un pilar del metal, con Metallica ofreciendo un sonido agresivo y letras que abordan temas de control y poder.
68. Is This It – The Strokes
El debut de The Strokes es un regreso al rock básico, con su estilo garage y canciones pegajosas que definieron una era.
67. Dummy – Portishead
Portishead combina trip-hop y jazz en “Dummy”, creando una atmósfera oscura y melancólica con la distintiva voz de Beth Gibbons.
66. The Queen Is Dead – The Smiths
Este álbum es una obra clave del indie rock, con The Smiths combinando letras mordaces y melodías melancólicas.
65. 3 Feet High and Rising – De La Soul
De La Soul trae un sonido fresco y alegre al hip-hop con este álbum, utilizando samples innovadores y letras ingeniosas.
64. Baduizm – Erykah Badu
El debut de Erykah Badu es un hito del neo-soul, con su voz distintiva y letras que exploran temas espirituales y personales.
63. Are You Experienced – The Jimi Hendrix Experience
El debut de Jimi Hendrix es un tour de force de la guitarra eléctrica, estableciendo nuevos estándares en el rock y el blues.
62. All Eyez on Me – 2Pac
Este álbum doble es una obra maestra del rap, con 2Pac abordando temas de lucha, éxito y vida en la calle con una franqueza lírica.
61. Love Deluxe – Sade
Sade ofrece un sonido suave y sensual en “Love Deluxe”, combinando jazz y soul con su distintiva voz aterciopelada.
60. The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico
Este álbum es una influencia seminal en el rock alternativo, con su mezcla de rock experimental y letras provocativas.
59. AM – Arctic Monkeys
“AM” mezcla rock, hip-hop y R&B, destacándose por su producción pulida y letras ingeniosas. Canciones como “Do I Wanna Know?” se han convertido en clásicos modernos.
58. (What’s the Story) Morning Glory? – Oasis
Este álbum catapultó a Oasis a la fama mundial con éxitos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger“, encapsulando el espíritu del britpop de los 90.
57. Voodoo – D’Angelo
“Voodoo” es una joya del neo-soul, con D’Angelo ofreciendo un sonido orgánico y sensual, respaldado por una producción impecable y ritmos complejos.
56. Disintegration – The Cure
Este álbum de The Cure es una obra maestra del rock gótico, con canciones atmosféricas y emotivas que exploran temas de amor y pérdida.
55. ANTI – Rihanna
“ANTI” muestra la versatilidad de Rihanna, fusionando R&B, pop y dancehall en un álbum que desafía las convenciones del pop mainstream.
54. A Love Supreme – John Coltrane
Esta obra maestra del jazz es un viaje espiritual, con John Coltrane explorando nuevos territorios musicales y emocionales con su saxofón.
53. Exile on Main St. – The Rolling Stones
Este álbum doble captura a The Rolling Stones en su apogeo, fusionando rock, blues y soul en un sonido crudo y apasionado.
52. Appetite for Destruction – Guns N’ Roses
El debut de Guns N’ Roses es un explosivo álbum de hard rock, lleno de energía y actitud con clásicos como “Sweet Child o’ Mine“.
51. Sign o’ the Times – Prince
“Sign o’ the Times” es una obra maestra de Prince, mostrando su talento multifacético y su capacidad para fusionar géneros musicales.
50. Hounds of Love – Kate Bush
Kate Bush mezcla pop, rock y arte experimental en “Hounds of Love”, un álbum innovador con una narrativa compleja y emotiva.
49. The Joshua Tree – U2
Con este álbum, U2 alcanzó nuevas alturas artísticas, combinando rock épico con letras profundas y una producción grandiosa.
48. Paul’s Boutique – Beastie Boys
“Paul’s Boutique” es un hito en el hip-hop, conocido por su innovador uso de samples y su producción audaz.
47. Take Care – Drake
“Take Care” es un álbum introspectivo de Drake, mezclando hip-hop y R&B con letras que exploran la fama, el amor y la soledad.
46. Exodus – Bob Marley & The Wailers
Este álbum es una obra maestra del reggae, con Bob Marley ofreciendo mensajes de paz, amor y resistencia.
45. Homogenic – Björk
En “Homogenic”, Björk fusiona música electrónica y clásica, creando un álbum innovador y emocionalmente poderoso.
44. Innervisions – Stevie Wonder
“Innervisions” es una exploración profunda de la sociedad y la espiritualidad, con Stevie Wonder fusionando soul, funk y jazz.
43. Remain in Light – Talking Heads
Este álbum innovador mezcla rock, funk y música africana, con Talking Heads explorando nuevas fronteras sonoras.
42. Control – Janet Jackson
“Control” marcó un cambio radical para Janet Jackson, con una producción de Jimmy Jam y Terry Lewis que redefinió el pop y el R&B.
41. Aquemini – OutKast
OutKast ofrece una mezcla única de hip-hop sureño, funk y soul en “Aquemini”, un álbum que muestra su creatividad ilimitada.
40. I Never Loved a Man the Way I Love You – Aretha Franklin
Este álbum consolidó a Aretha Franklin como la Reina del Soul, con interpretaciones poderosas y emotivas que han resistido el paso del tiempo.
39. Illmatic – Nas
“Illmatic” es un álbum esencial del hip-hop, con Nas ofreciendo narrativas líricas detalladas y una producción impecable.
38. Tapestry – Carole King
Este álbum clásico de Carole King combina pop y folk con letras personales y emotivas, destacando su habilidad como compositora.
37. Enter the Wu-Tang (36 Chambers) – Wu-Tang Clan
El debut del Wu-Tang Clan redefinió el hip-hop con su producción cruda y sus letras densas, estableciendo un nuevo estándar para el género.
36. Beyoncé – Beyoncé
“Beyoncé” es un álbum visual innovador, con Beyoncé explorando temas de amor, traición y empoderamiento femenino.
35. London Calling – The Clash
Este álbum doble mezcla punk, reggae y rockabilly, con The Clash ofreciendo comentarios sociales y una energía inigualable.
34. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back – Public Enemy
Public Enemy ofrece un álbum políticamente cargado, con letras incendiarias y una producción innovadora que desafía el status quo.
33. Kid A – Radiohead
“Kid A” es un álbum experimental que mezcla rock, electrónica y jazz, mostrando la capacidad de Radiohead para reinventarse constantemente.
32. Ready to Die – The Notorious B.I.G.
Este álbum debut de Biggie Smalls es una narración detallada de la vida en las calles, con su estilo lírico único y una producción impecable .
31. Jagged Little Pill – Alanis Morissette
Alanis Morissette ofrece un álbum catártico con “Jagged Little Pill”, explorando temas de angustia, amor y crecimiento personal.
30. WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? – Billie Eilish
Billie Eilish redefine el pop moderno con este álbum, combinando letras oscuras y personales con una producción minimalista.
29. The Low End Theory – A Tribe Called Quest
Este álbum es un hito del jazz rap, con A Tribe Called Quest fusionando ritmos jazzeros y letras conscientes.
28. The Dark Side of the Moon – Pink Floyd
Esta obra maestra conceptual de Pink Floyd explora temas de locura, tiempo y dinero, con una producción innovadora y una narrativa cohesiva.
27. Led Zeppelin II – Led Zeppelin
“Led Zeppelin II” es un álbum seminal del hard rock, con riffs poderosos y la voz distintiva de Robert Plant.
26. My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye West
Kanye West ofrece una obra maestra ambiciosa y multifacética, combinando desde hip-hop y rock hasta ópera y sonidos sinfónicos en un álbum introspectivo y grandioso.
25. Kind of Blue – Miles Davis
Este álbum es una piedra angular del jazz, con Miles Davis ofreciendo una interpretación sublime y atemporal.
24. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars – David Bowie
David Bowie crea un personaje icónico y una narrativa futurista en este álbum, fusionando rock y glam con una teatralidad única.
23. Discovery – Daft Punk
“Discovery” redefine la música electrónica, con Daft Punk ofreciendo una mezcla de house, disco y funk en un álbum innovador.
22. Born to Run – Bruce Springsteen
Bruce Springsteen ofrece una visión épica de la vida americana, con canciones llenas de esperanza y desesperación en un álbum de rock clásico.
21. Revolver – The Beatles
“Revolver” es un álbum revolucionario de The Beatles, con innovaciones en la producción y una diversidad estilística que abarca rock, pop y música experimental.
20. Pet Sounds – The Beach Boys
Este álbum es una obra maestra del pop barroco, con Brian Wilson creando arreglos complejos y emotivos que han influido a generaciones de músicos.
19. The Chronic – Dr. Dre
Dr. Dre redefine el hip-hop con “The Chronic”, estableciendo el sonido del G-funk con su producción innovadora y letras impactantes.
18. 1989 (Taylor’s Version) – Taylor Swift
Taylor Swift reinventa su álbum pop con “1989 (Taylor’s Version)”, ofreciendo nuevas versiones de sus éxitos con una producción fresca y letras introspectivas.
17. What’s Going On – Marvin Gaye
Este álbum es un comentario social poderoso, con Marvin Gaye abordando temas de guerra, pobreza y derechos civiles con una voz suave y conmovedora.
16. Blue – Joni Mitchell
Joni Mitchell ofrece un álbum íntimo y poético en “Blue”, con letras que exploran el amor, la pérdida y la autocomprensión.
15. 21 – Adele
Adele combina soul y pop en “21”, un álbum que narra el dolor de un corazón roto con una voz poderosa y emotiva
14. Highway 61 Revisited – Bob Dylan
Bob Dylan revolucionó la música folk y rock con este álbum, que incluye clásicos como “Like a Rolling Stone“. Su lirismo poético y su enfoque musical innovador lo hacen esencial.
13. The Blueprint – JAY-Z
“The Blueprint” solidificó a Jay-Z como uno de los mejores raperos de todos los tiempos, con su mezcla de producción soul, que catapultó a la escena del rap a Kanye West, y letras personales y políticas.
12. OK Computer – Radiohead
“OK Computer” de Radiohead, es un álbum que busca romper con los límites del rock alternativo. Con su mezcla de sonidos electrónicos y letras introspectivas, Radiohead crea un mundo sonoro distópico que captura la ansiedad y la alienación de la era tecnológica.
11. Rumours – Fleetwood Mac
Este álbum captura la tumultuosa dinámica de la banda con una mezcla perfecta de pop y rock. “Rumours” sigue siendo uno de los álbumes más vendidos y queridos de todos los tiempos.
10. Lemonade – Beyoncé
“Lemonade” es una poderosa exploración de la identidad, la infidelidad y la resiliencia. Beyoncé mezcla diversos géneros y colaboraciones, creando un álbum visual y musicalmente impactante.
9. Nevermind – Nirvana
Con “Nevermind”, Nirvana trajo el grunge al mainstream, cambiando la dirección del rock en los 90. La energía cruda y la emotividad de este álbum siguen resonando hoy en día.
8. Back to Black – Amy Winehouse
Amy Winehouse combinó el soul clásico con una perspectiva moderna en “Back to Black”. Su voz única y sus letras honestas hacen de este álbum una joya perdurable.
7. good kid, m.A.A.d city – Kendrick Lamar
Kendrick Lamar narra su juventud en Compton con un lirismo agudo y una producción impecable. Este álbum consolidó a Lamar como uno de los narradores más importantes de su generación.
6. Songs in the Key of Life – Stevie Wonder
Esta obra maestra de Stevie Wonder es un viaje musical que explora el amor, la espiritualidad y la sociedad. Con éxitos atemporales, sigue siendo una influencia importante en la música.
5. Blonde – Frank Ocean
Frank Ocean desafió las normas del R&B contemporáneo con “Blonde”, un álbum introspectivo y experimental que aborda temas de identidad, amor y pérdida con una producción innovadora.
4. Purple Rain – Prince
Este álbum y su correspondiente película cimentaron el estatus de Prince como un icono. “Purple Rain” fusiona rock, R&B y pop en una obra maestra que sigue siendo influyente hasta hoy.
3. Abbey Road – The Beatles
“Abbey Road” muestra a The Beatles en su apogeo creativo, con una colección de canciones inolvidables. Es un álbum que captura la esencia de una banda que cambió el mundo de la música para siempre.
2. Thriller – Michael Jackson
“Thriller” no solo transformó la música pop sino que también redefinió la producción y promoción de álbumes. Con éxitos que dominan las listas, este álbum sigue siendo uno de los más vendidos de todos los tiempos.
1. The Miseducation of Lauryn Hill – Lauryn Hill
Lauryn Hill reinventó la fusión de hip-hop y el R&B con su debut en solitario, luego del exito que tuvo con The Fugees. Ofreciendo una mirada cruda y profunda a su espiritualidad y experiencia personal, este álbum se mantiene fresco y relevante, inspirando a nuevas generaciones de artistas.