El jueves 26 de abril a las 19, en el Espacio de Arte Luis Quesada —Nave UNCuyo, Maza 250, Ciudad— quedará inaugurada la muestra Maternar, de la artista María Emilia Carrasco. Se podrá visitar de miércoles a domingos de 18 a 21, con ingreso gratuito, hasta el 24 de mayo.
La selección se realizó a través de la convocatoria pública de proyectos expositivos 2026 del Espacio de Arte Luis Quesada y la convocatoria está concebida como una instancia de estímulo y apoyo a la producción artístico-visual local.
Acerca de las obras
La exposición propone una experiencia visual en la cual se entrelazan diversos materiales como la arcilla, el grafito y la tela. Nace de la experiencia de la maternidad, un espacio vivo, en constante transformación, un lugar donde se puede expulsar y abrazar a la vez: emociones intensas, inseguridades, incertidumbres, alegrías, silencios. No busca respuestas definitivas; simplemente intenta sostener lo que existe tal como es, con su fuerza, fragilidad y misterio.
Cada obra que compone este proyecto es gestada a lo largo del tiempo, acompañando los ritmos de la propia cotidianeidad de la artista. Los asistenters serán testigos de una práctica que se nutre del hacer manual, del gesto repetido, del tiempo lento que exige la creación y también la crianza.
Maternar reúne dibujos, pinturas, objetos cerámicos e instalaciones que expresan la búsqueda por integrar la identidad de la artista y madre en una misma realidad. Cada pieza es una huella, un fragmento de ese diálogo íntimo entre lo que es y lo que está siendo.
La propuesta invita a entrar en un lugar sensible y profundo, donde el cuerpo recuerda, siente y crea; donde el hacer se convierte en refugio, en lenguaje, en modo de habitar el mundo. Es una invitación a mirar la maternidad no solo como una experiencia biológica, sino también como una potencia creativa y práctica artística.
Acerca de María Emilia Carrasco
Estudió el Profesorado de Artes Visuales en la UNCuyo. Actualmente se desempeña como emprendedora en un taller de cerámica, donde dicta clases y realiza producción personal y por encargo. Realizó clínicas, en las que se destacan el Programa de Formación con Plataforma Amiga (2022); Formación en Gestión Cultural en ICC (2022); Materia prima —capacitación realizada por Inés Breccia y Florencia Breccia (2021)— y el taller Estrategias de visibilidad, dictado por Rodrigo Etem (2018).
Participó en exposiciones colectivas en diferentes espacios culturales de Mendoza, entre ellos, la Universidad Nacional de Cuyo, ECA, Salas de Arte Libertad, Espacio de Arte Bolsa de Comercio y Nave Cultural.
Fue parte como tallerista en la actividad El poder de la línea: Noche de dibujo en el museo, en el MMAMM. Quedó seleccionada en el Salón Regional de Artes Visuales Vendimia (2024) y en Mendoza Visual Contemporánea (2022).
En 2020 realizó la muestra individual Espacio en un lugar independiente al aire libre. Obtuvo una mención especial en el V Salón de arte para ciegos (2018), en Salas de Arte Libertad. En 2018 fue seleccionada con un dibujo en el 38° Salón de Pintura de la Bolsa de Comercio de Mendoza. También quedó seleccionada con la instalación interactiva Vínculos en la Semana de las Artes y Diseño VI edición El otro.
Declaración de la artista: “Mi práctica artística se construye desde la conexión entre mi mundo interior y el entorno que habito. Trabajo a partir de lo que me atraviesa emocionalmente, buscando en los materiales una forma de contención, de refugio, de diálogo silencioso. Me interesa lo no figurativo, lo que sugiere más que representa, lo que se expresa desde la materia misma”.
“En el dibujo encuentro un espacio meditativo. A través de la repetición de la línea se construyen tramas que forman imágenes sutiles, donde el gesto repetido es también una forma de pensamiento. Dibujar se vuelve un acto de introspección, una manera de estar en el presente y, a la vez, de escapar de él”.
“La cerámica me conecta con la transformación: un material maleable, frágil, que se endurece con el fuego pero conserva su sensibilidad. Me interesa su tránsito: de lo blando a lo sólido, de lo utilitario a lo simbólico. Pienso cada pieza como un cuerpo que contiene, protege y guarda una memoria del gesto”.
“Mi obra es una búsqueda constante de equilibrio entre lo sensible y lo matérico, entre el hacer y el sentir”.