Están en la memoria popular. Las escuchamos en la fiesta más popular de Mendoza cada año, en los fogones de la facultad, o por la reiteración de las FMs cuando explotaron en los años 80. Cinco canciones que marcaron parte de la historia musical de la provincia y que damos cuenta en esta lista arbitraria. Temas creados por grandes referentes de Mendoza cuyas composiciones tienen una historia mucho más que la musical.
Puesto número 1. Una de las emblemáticas, aún hoy escuchadas, es Virgen de la Carrodilla, canción compuesta por don Hilario Cuadros e interpretada por los Trovadores de Cuyo, formación que creó.
“Mi padre escribió esta canción con la finalidad de agradecerle a la Virgen María por todo lo concedido. Él sentía una enorme devoción por la Virgen y creyó que nada mejor que homenajearla componiéndole una canción en su honor”, refirió en diálogo con El Sol, Marta Cuadros, hija de Hilario.
La canción fue compuesta en la década del 30-40 por don Hilario, con música de Pedro Herrera. “Mi padre no la compuso con la finalidad de lucrar con ella o que se convirtiera en un gran éxito musical, sólo pensó en homenajear de la Virgen. Es un himno que le permitió al grupo trascender las fronteras, algo nunca planificado”, prosiguió Marta.
La canción es escuchada hasta el día de hoy, a tal punto que es uno de los grandes temas de los Trovadores de Cuyo durante los festivales: “Tal como lo expresó don Hilario, nosotros interpretamos esta canción para honrar a la Virgen y agradecer la cosecha de cada año. Lo vivimos como un modo de agradecimiento y es un honor seguir el legado de uno de los grandes del folclore cuyano como fue don Hilario”, manifestó Cristian Fretes, actual integrante de la formación.
Puesto número 2. Dentro del género folclórico, aparece Otoño en Mendoza. Una postal hecha canción, compuesta por Jorge Sosa, con música de Damián Sánchez y la interpretación de Pocho Sosa.
La historia de la canción surgió en 1974, cuando en medio de un asado, Damián Sánchez le pregunta a Jorge Sosa qué fue de ese poema que hablaba del Otoño en Mendoza.
“Jorge no se acordaba de la canción, por lo que Damián agarró su guitarra y se la cantó. Allí nos dimos cuenta que era una maravilla, una hermosa tonada. En lo personal, un tema que me atrapó tanto por su música como por su letra”, contó Pocho. Y agregó: “En ese entonces, la empezamos a cantar junto a Hebe Yacante y empezó a divulgarse como reguero de pólvora. Ya en 1982 con Jorge presentamos nuestro primer espectáculo de café concert titulado Vení contame, en Still (un boliche que quedaba en 9 de Julio y Espejo, Ciudad) y nos dimos cuenta que cuando la interpretábamos la gente se sumaba, la coreaba. Un año más tarde, en plena Democracia, realizamos el espectáculo Homenaje a la sonrisa y la tonada ya era pedida como bis, desde entonces no paré nunca más de cantarla”.
En 1995, Mercedes Sosa y Ariel Ramírez presentaron la Misa Criolla en el Frank Romero Day y Mercedes, dando muestras de su inmensa generosidad, invitó a Pocho a cantar la tonada ante 25.000 personas.
“Ahí sentí que se popularizó la tonada”, dijo Sosa. Luego, en el 2005, Mercedes convocó a Pocho a participar de su penúltimo disco, Corazón Libre, allí juntos incluimos esta hermosa canción y jamás en mi historia musical dejé de cantar esa maravilla compuesta por dos grandes como Damián Sánchez y Jorge Sosa.
Puesto número 3. Otro que también se incluye en el listado es el genial Jorge Marziali con su Refalosa de los patines.
“La canción fue compuesta en el 1974 para mi hija mayor. Los elementos utilizados son más o menos autoreferenciales: el papá, la abuelita, las calles de tierra con acequias”, contó Marziali a El Sol.
En cuanto a la gestación del tema, el cantautor refirió: “Es pura inspiración como casi todas las canciones. Y también hay allí un deseo de hacer lo que se nos dé la gana sin pedir permiso: “se van a juntar un día/ a patinar sin permiso”. Eran años de mucha presión sobre las libertades, aún en Democracia. Operaba abiertamente la organización terrorista llamada las 3 “A” y eso me provocaba cierta rebeldía que creo que está en la canción: “Doblar por la Las Heras/todas las veces que quiera”.
Respecto al éxito alcanzado y la repercusión en la gente, Marziali dijo: “Simplemente la gente la tomó, se sintió identificada con el paisaje y con el juego que allí se propone. Luego fue propuesta en algunos libros de educación primaria y eso ayudó a su difusión. De cualquier modo, la suerte de una cancion es impredecible”.
Puesto número 4. Ya entrando en la década de los `80, irrumpieron en la escena local Los Enanitos Verdes con La Muralla verde.
“La Muralla la grabamos en el disco Contrarreloj en 1986 y fue realmente nuestro abre puertas a nivel popular”, contó Felipe Staiti. “En ese momento estábamos con mucha expectativa por el hecho de haber firmando con una compañía disquera internacional (CBS), y le pusimos todo”, recordó.
A la hora de hablar sobre el éxito logrado con el tema, Staiti refirió: “Fue un hitaso pero en nosotros no reinaba ninguna preferencia o seguridad de cuál sería nuestro suceso. Hoy la seguimos tocando y goza de una vigencia permanente, como si el tiempo no hubiera pasado nunca. Es una canción que invita a moverse y con cierto carácter reflexivo. Lo mejor de dos mundos paralelos”.
Puesto número 5. Finalmente se ubica La Kulebra del amor de Karamelo Santo.
“La canción de la Culebra del amor ahora con C, después que la versionaron Los Trovadores de Cuyo inmortalizándola como serenata cuyana, fue una composición que nació detrás de una camioneta yendo a Chacras De Coria”, recuerda Goy Ogalde, líder de Karamelo Santo quien aseguró que fue un tema escrito para un gran amor a pedido de Pancho de La Rosa.
“Estaba con una deuda muy grande pues nunca había compuesto una canción dedicada a Faby, mi compañera de ese momento, si bien le había dedicado canciones nunca fueron específicamente a su belleza que, sin exagerar, era una de las niñas más bellas de Mendoza”.
“Fue una época complicada de mi vida porque necesitaba despegar de Mendoza para crecer en lo musical, por lo que poco podía Fabi hacer para retenerme. Irme de Mendoza era mi sueño, para viajar por el mundo cantando. Así fue como viajé a México y toda esa mezcla de sentimientos hizo nacer la canción”, contó Goy. “La han versionado incluso mariachis, eso me pone muy orgulloso ya que ir al DF con Karamelo Santo y que te la pidiera un “chilango” que le toques era un orgullo increíble. Sin dudas, La culebra del amor es una canción emblemática de Karamelo Santo”, culminó.
