Un set con las mejores improvisaciones de los héroes de las cuerdas, acompañado con una breve reseña de las canciones.
Cause We’ve Ended as Lovers
Matteo Mancuso, italiano, graduado en el Conservatorio de Música de Palermo, es un caso único en el mundo de la guitarra eléctrica, pues no utiliza la clásica técnica de púa, sino que, por el contrario, solo usa los dedos de la mano derecha para atacar las cuerdas, tal como se estila en la guitarra española.
Fue por influencia de su padre –también guitarrista– y de estudiar también guitarra clásica –no se usa púa, claro, que trasladó esa técnica a la guitarra eléctrica. Lo más particular del caso es que Matteo toca rock, blues y jazz, en menor medida, estilos en los cuales casi nadie –Mark Knopfler es una de las pocas excepciones– ataca las cuerdas de esa manera.
El reconocido guitarrista Al Di Meola (Weather Report) –recordado por el concierto Friday Night in San Francisco, con el español Paco de Lucía y el inglés John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra)– quedó impresionado por su estilo y lo invitó a tocar un set en una de sus giras.
En el video, Mancuso homenajea a Jeff Beck (The Yarbirds) y, a su estilo, copia el solo que el guitarrista inglés, fallecido el año pasado, ejecuta en vivo en muchas de sus presentaciones cuando reversiona el clásico Cause We’ve ended as lovers, de Stevie Wonder.
Comfortably Numb
En el disco The Wall, cuya historia fue llevada al cine por el cineasta Alan Parker, una de destacadas canciones –trata de lo experimentado por el bajista de Pink Floyd, Roger Waters, al ser tratado con tranquilizantes antes de un concierto–, es Comfortably numb, cuyo memorable solo, de David Gilmour, es uno de los más destacados del rock progresivo.
El extracto de la canción es sobre un show de David Gilmour en Pompeya, en el mismo lugar donde se filmó el experimental set Live in Pompeii, en 1971.
El recomendado de la semana: “Las Alas del Deseo”, la obra maestra del cineasta Win Wenders
La película “Las Alas del Deseo”, producida por alemanes y franceses, también conocida como El cielo sobre Berlín, desde el principio fue considerado una obra de culto. Win Wenders (Buena Vista Social Club) le devolvió al cine su origen: imágenes lentas…
Bohemian Rhapsody
Brian May, el guitarrista de Queen, con la guitarra que fabricó con su padre –que siempre lo acompañó en su carrera– toca el reconocido solo de la canción del álbum A Night at the Opera. Quienes vieron la película sobre la banda inglesa liderada por Freddie Mercury, se enteraron de que el productor de la discográfica se opuso rotundamente a ese tipo de canciones y al nombre de la misma.
El portazo del líder y su banda quedó retratado en el filme, y la canción pasó a la historia a partir del lanzamiento del vinilo, en 1975.
Stairway to Heaven
En diciembre de 1970, Jimmy Page –ex integrante de Yarbirds, donde también pasaron Eric Clapton y Jeff Beck, compuso la música de la canción más pasada en las radios hasta la actualidad. Ha superado a Yesterday y Let it be, de The Beatles, aunque estas dos le ganan en cantidad de reversiones.
Antes de formar Led Zeppelin, Page era un codiciado sesionista de las grabaciones de la época. Si bien su interpretación no es limpia, su creatividad es inmensa. Ante la crítica constante de que Led Zep tocaba muchos riffs, Page contestaba: “Es cierto, pero tóquenlos ustedes”.
La letra de Escalera al cielo (su nombre en español) es de Robert Plant, el cantante, que comparte con Page la autoría de casi todas canciones del grupo ingles.
El tema –considerado la pieza musical más hermosa del rock progresivo– forma parte del cuarto álbum de la banda, lanzado en 1971. A diferencia de los otros tres, llamados I, II y III, este vinilo se conoce como el cuarto por su cronología, mas salió sin nombre: ni siquiera incluía el sello discográfico.
La razón de esta decisión fue por la burla que la crítica hizo al arte de Led Zeppelin III. Stairway to heaven –cuarta, en el lado A– dura 6’58” y, pese a eso, las emisoras de radio no dudaron de tocarla entera por su belleza.
En el video, el solo –significativamente modificado– dura cerca de dos minutos, contra el minuto de la versión en estudio.
Back in black
La canción de AC/DC tiene 44 años y sigue sonando. La banda australiana la incluyó en el álbum homónimo, donde debuta Brian Johnson como cantante (Bon Scott murió por la misma causa que John Bonham, baterista de Led Zeppelin).
El inconfundible riff, de ocho compases, se repite durante casi toda la canción e, incluso, apoya el solo en Angus Young, nada virtuoso, pero extremadamente potente, con su clásica Gibson SG amplificada con una muralla de Marshall detrás.