“Si siempre tratas de ser normal, nunca vas a saber cuan increíble puedes ser”. Tomé prestada esta cita de la escritora Maya Angelou para introducir un aspecto de la vida que creo que rompe con la normalidad: el arte.

Diciembre fue el mes del arte en Miami con la llegada de Art Basel y sus ferias satélites dispersas por varios barrios como Midtown, Wynwood, Brickell, entre otros. Año tras año, sigue creciendo y es considerado uno de los eventos más importante de las Américas, con sus 267 galerías, provenientes de 31 países y más de 3.000 obras que se presentan para ofrecer un espectáculo único.

Art Basel fue fundada por tres galeristas y comenzó a realizarse en 1970 en la ciudad a la que debe su nombre: Basilea, Suiza. Desde el año 2002, Miami es seleccionada como ciudad para ofrecer una segunda alternativa de Art Basel. En 2013, también debutó en Hong Kong.

Particularmente, busco que el arte me despierte y que me muestre una visión que no había tenido. Romper con la normalidad del día, de la rutina. Intento meterme en el universo personal de otro que muestra, a través de su ingenio, creatividad y talento, su forma de leer el mundo. Muchas veces siento que los artistas se animan a más, se la juegan, se animan a mostrar su voz a través de sus obras.

Te dejo algunas imágenes que me fueron llamando la atención, en mi recorrido por las distintas galerías de este gran evento cultural.

La pintura siguiente fue creada por un joven de 25 años de Los Ángeles, California. El artista estaba desesperado porque su padre no paraba de fumar y quería hacerlo reaccionar. Entonces le pintó este cuadro y se lo regaló.

Del mismo autor es esta escultura que representa lo que él considera las grandes esclavitudes de estos tiempos: el cigarrillo, el alcohol y el celular. ¿Qué opinás? ¿Qué otro tipo de “esclavitud” incluirías en esta escultura?

Por último, el artista hace referencia a Louis Vuitton, y se presenta con el título de Lost Values (Valores Perdidos). Controversial y polarizante. Me sentí atraída porque por más que respeto muchísimo la industria del lujo (de hecho, trabajé en ella por 3 años), la calidad de sus productos, la gente a la que le dan trabajo, etc…tampoco puedo dejar de pensar que en una parte del mundo hay alguien que gasta 10,000 dólares en una cartera de Louis Vuitton y en Chaco o Santiago del Estero todavía hoy se mueren chicos de desnutrición. No lo juzgo, simplemente intento ver las realidades distintas y considero que este cuadro y su mensaje habla de algunos valores/realidades de este mundo.

Otro artista que me gustó mucho fue Peter Tunney, de New York. Él recolecta cosas de la calle y arma estos cuadros impresionantes. Considera que la vida misma es su mayor arte, por lo tanto intenta encontrar el arte en todos los objetos de la existencia.

El último trabajo de Peter presentado en Art Basel se llama Time Capsules y fue refrescante porque presentaba citas optimistas pintadas sobre un collage de papel de diario/revistas. Podía verse como un ataque a la cultura del miedo, como los medios de comunicación se sustentan principalmente en historias de muerte, destrucción, histeria y ambición, Peter intenta “cubrirlos” con sus propios titulares como: “THE TIME IS ALWAYS NOW”, (El tiempo es siempre hoy) “DON’T PANIC”(No pánico), “BELIEVE” (Cree), “GRATITUDE” (Agradecimiento) and “CHANGE THE WAY YOU SEE EVERYTHING” (Cambia la forma en que ves las cosas). Haciendo esto, es como si él mismo fuera un medio de comunicación, intentando presentar su visión del mundo.

El cuadro a continuación hace alusión a la sociedad consumista norteamericana y sugiere que no todo está a la venta: “Not for sale at any price” (No está a la venta, a ningún precio). Fíjense la cantidad de objetos que inserta dentro de cuadro.

O éste otro contra la sociedad que hace culto a la perfección: “No soy un modelo a seguir”.

En la galería al aire libre llamada: “Wynwood Walls”(Las paredes/ murales de Wynwood”), durante los días de Art Basel podías ver a artistas pintado sus murales, como el portorriqueño Alex Díaz. Alex es reconocido mundialmente dentro de la movida del “ Street Art” (Arte Callejero) por pintar con pinceles muy pequeños en murales que, por el detalle y la precisión de la obra, le llevan gran cantidad de tiempo.

Te dejo otras imágenes del color que hay en este increíble barrio de Miami, llamado Wynwood. Ya son muy pocas las paredes que quedan sin pintar. Caminar por Wynwood es como tener una obra de arte permanentemente en vivo, gratis y al aire libre.

Dentro de la semana de Art Basel, otra gran feria que realmente me gustó mucho fue Art Miami, en Midtown. Este año cumplió su 25 aniversario, junto a su feria hermana y adjunta llamada CONTEXT. En esta edición, ambas ferias cerraron con un récord en ventas de obras de arte y de público asistente. El público que consume arte en estas ferias está integrado por coleccionistas, profesionales de museos, ejecutivos de fundaciones culturales, dealers o consultores de arte.

Dicen que Miami va en camino a convertirse en polo de arte, marcando una referencia a nivel global. El target es principalmente la comunidad hispana de Miami y sus visitantes de todas partes del mundo. Ahí va esta querida ciudad, paso a paso haciendo su camino con una interesante propuesta cultural para lograr convertirse en eso que sueña.

Espero te haya gustado este pequeño recorrido de arte, en donde en muchos casos podemos ver una nueva forma de ver las cosas, a través del pincel, las manos, los ojos de un artista. Te dejo una frase del Talmud: «Nada ha cambiado, sólo yo he cambiado. Por lo tanto, todo ha cambiado». Cuando uno cambia, el observador empieza a ver cosas que antes no podía ver. Igual que el arte que nos invita, con su creatividad y talento, a ver de una manera diferente.