La película “Paisaje“, dirigida por Matías Rojo, estará disponible en los cines durante febrero. El thriller fue escrito por el dramaturgo Pablo Longo y fue rodado íntegramente en Mendoza.
Se trata de la segunda obra del realizador, basada en la obra teatral homónima, y que contó con las actuaciones de Ailín Salas y Juan Luppi y con la participación especial de Dady Brieva.
En diálogo con El Sol, el director habló sobre los desafíos de esta producción, dio detalles del rodaje que se realizó en escenarios naturales de Uspallata y a la intemperie y explicó por qué hay que ir al cine a ver este largometraje.
“Paisaje es una película de preguntas abiertas y de emociones que invitan al espectador a ser parte. También es una suerte de experiencia inmersiva en términos cinematográfico y que vale la pena disfrutar en pantalla grande”, expresó Rojo.
El filme estará en las salas comerciales hasta el 21 de febrero y desde del jueves 22 al miércoles 28 en Cine Universidad.
En “Paisaje”, una joven pareja que transita los 8 meses de embarazo decide regresar de sus vacaciones familiares de manera impulsiva. A mitad de camino su auto se rompe y quedan varados en medio de la montaña. En el trance de buscar un refugio, llegan a un parador abandonado. La presión por la llegada próxima del bebé, y las dificultades para encontrar ayuda despierta en los jóvenes un laberinto interior de desazón.
– ¿Cómo surgió la idea del filme?
La idea de adaptar la obra “Paisaje” a formato cinematográfico surgió cuando estábamos estrenando la serie “Mudanza”, también bajo el guion de Longo. Con él empezamos a trabajar ideas a futuro. Entonces, surgió la posibilidad de releer el texto de “Paisaje”.
Yo había visto la obra puesta en escena y a partir de ahí empezó como un viaje enorme, porque fue como decidir qué era lo que había en “Paisaje” que podía dar a un guion cinematográfico. Entonces, nos liberamos un poco de la obra y fuimos construyendo algo completamente nuevo con ese germen.
Se estrena “Paisaje”, un thriller creado y filmado en Mendoza
Este jueves 15 de febrero se estrena en salas comerciales la segunda película del director mendocino Matías Rojo, con guion de Pablo Longo y las actuaciones estelares de Ailín Salas, Juan Luppi, Dady Brieva y María Ucedo. En Paisaje, Leandro y…
– ¿Qué desafíos tuviste al llevar y adaptar una obra teatral al cine?
Hay una distancia de lenguajes, que tiene que ver con el uso de la palabra en el teatro, ya que se construye desde ahí, con lo dicho. En cambio, en el cine se logra con la imagen y el sonido. Me parece que ahí está el gran desafío.
Creo que se logró anclar los personajes y el conflicto principal de ellos, que tiene que ver con el embarazo y parto inminente, como el corazón de la película.
– ¿Por qué la elección de estos actores y qué le aportan a la película?
En el casting para la elección del elenco se juega el 70% de la dirección de una película. Tiene mucho que ver con los modos de encarar la actuación audiovisual. La búsqueda de cierto naturalismo y de mucha presencia y también de entrega de los dos principales, de Juan y Ailín, fueron fundamentales.
A Ailín la venía pensando en algunos momentos de escritura de guion y en las etapas previas de producción. A Juan lo conocí para la película, ya que estábamos buscando actores de esa generación. Cuando le mandaron el guion, él contestó con un video arreglando el auto en medio de la nada con una lluvia que le caía. Verlo así me habilitó a pensarlo en situación.
– ¿Cómo fue la filmación en Uspallata y cuánto tiempo duró el rodaje?
Filmamos durante cuatro semanas en Uspallata, en locaciones naturales y alejadas, muy a la intemperie. La historia nos obligó a estar en situaciones bastante difíciles y eso lo hizo un rodaje complejo. Incluso la sensación que transmiten los personajes tiene que ver con lo que estábamos viviendo en el set.
– ¿Qué diferencias hay en esta película con otras de tus producciones? ¿Qué te generó satisfacción?
Cada proyecto es un empezar un poco de nuevo, a mí me parece muy distinto a todo lo otro que hemos filmado. Los vínculos son más dramáticos, los conflictos son más dramáticos, entonces para mí es una película totalmente distinta a todo lo que venía haciendo y eso está buenísimo.
Me da mucha satisfacción ir probando y aprendiendo otros códigos y trabajar otras narrativas. Me parece que es un privilegio poder probar y jugar. Tenía ganas de explorar la construcción de atmósferas, de sensaciones y de emociones a partir de los climas sonoros.
Estoy muy agradecido a la entrega de Juan, Ailín y Dady y del resto del elenco. Me parece que ha habido un trabajo impresionante de entrega y de resultados también en escenas que son para mí increíbles.