Treinta obras componen una muestra artística de lujo, que reúne, por primera vez en Mendoza, trabajos de dos emblemáticas figuras del arte: Marta Vicente y Luis Scafati. Radicado desde fines de los 70 en Buenos Aires, el matrimonio de artistas decidió volver a vivir en su tierra de origen desde la pandemia. La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 17 a 20, con cita previa por mensaje privado al Instagram o WhatsApp de la galería.
La inauguración, el jueves pasado a las 20, en la preciosa galería de arte Aristóbula (Aristóbulo del Valle 332, Ciudad), que dirige y gestiona Cecilia Carreras en la Sexta Sección, se pobló de amigos del ambiente artístico, familia y admiradores. Hubo un ágape y cariñosas palabras de Marta y Luis, quienes accedieron a conversar con El Sol.
Mientras Marta recibe con cálidos abrazos a todos los invitados que vienen a acompañarlos y disfrutar de estas piezas de arte maravillosas, Luis nos introduce al recorrido: “Yo estoy presentando mi serie ‘Ciudad Gótica’. Son acuarelas con tinta china, algunas con un toque de carbón, en las que tomo el tema de las ciudades. Marta, en cambio, tiene un mix de obras, algunos grabados, pinturas… todo lo que ella hace”. Y nos sigue contando: “Desde el 2020, en la pandemia, decidimos instalarnos acá. Estamos en Vistalba, en un lugar que nos gusta mucho, al que veníamos siempre cada tanto. Toda esta serie de ‘Ciudad Gótica’ la trabajé acá, en Mendoza, en el 2023”.
¿En qué ciudad se inspira tu serie?
Luis Scafati: Un poco en Buenos Aires, aunque el tema de la arquitectura y el paisaje urbano ha estado siempre presente en mi obra, pero acá se fue radicalizando y me metí con el color, cosa que no he trabajado mucho antes, no como pintor, sino en mi obra gráfica.
Hace muy poco se estrenó un documental sobre tu trayectoria. ¿Cómo fue esa experiencia?
L.S.: Fue raro, lo hicimos con Silvana Díaz Coppoletta, la directora. Se llama Scafati, palabra pintada el documental. Trata, fundamentalmente, de mi trabajo como dibujante, ya sea en medios o ilustrando libros, también pintando. Lo hicimos acá, empezamos en el 2020 y se estrenó este año en abril. Ahora está circulando en las salas del INCAA y, a mediados de junio, llega a Mendoza al cine de la Universidad.
¿Cómo ha sido el regreso a Mendoza?
L.S.: A mí me gusta mucho estar acá. Me encanta la cordillera, estoy trabajando en eso ahora, una serie sobre la cordillera.
¿Qué ves en la cordillera?
L.S.: Es como un animal que todos los días cambia… además de la extraordinaria belleza que encierra: los animales, el espacio, el silencio… todo eso. De alguna manera quisiera atrapar esa música de la naturaleza.
¿Qué extrañás de Buenos Aires?
L.S.: La energía que tiene: la gente, los ruidos. Es una ciudad dura, difícil, pero tiene su belleza, la arquitectura… que se refleja en esto que estoy presentando.
Se acerca Marta sonriente para unirse a la charla. Luis se mezcla entre la gente que transita por los cuadros y el mesón donde se exponen pequeñas obras dispuestas para que el público manipule, palpe y hasta hojee (una libreta de dibujos).
¿Por qué la muestra se llama “Informe de lo interior”? ¿Quién le puso el título?
Marta Vicente: Se me ocurrió a mí. Cuando estábamos preparando todo esto, un día, se murió Paul Auster. Nosotros lo admirábamos mucho, leímos toda su obra. Justo habíamos leído ese libro suyo (Informe del interior) y yo le dije a Luis ‘¿y si le ponemos así a la muestra?’. No sólo por la obra de Auster, sino también porque en su vida hay una situación parecida a la nuestra. Él estuvo casado con una escritora (Siri Hustvedt), con la que compartía su pasión por la escritura. Luis y yo también compartimos esa pasión por el arte. Por eso, esta muestra es un “informe de lo nuestro”, de lo que compartimos interiormente.
¿Cómo seleccionaron lo que iban a presentar?
M.V.: Tuvimos en cuenta el espacio, por eso trajimos obras pequeñas. Y también que se fueran complementando los trabajos.
¿La obra que estás exponiendo es reciente?
M.V.: Algunos trabajos son más antiguos, pero me gustaba cómo quedaban, por eso los elegí. Las xilografías y dibujos son lo que estoy haciendo ahora.
Has hecho algunos libros infantiles, ¿ese es tu público?
M.V.: No, yo he adaptado mis trabajos para hacer los libros infantiles. Pero el planteo es al revés.
¿Sobre qué estás trabajando?
M.V.: Estoy trabajando xilografías y estoy haciendo una carpeta sobre gatos. Me encantan los gatos.
¿Qué te llama la atención de los gatos?
M.V.: La manera en que se mueven. Su tránsito en el mundo. ¿Están acá realmente? No te miran pero están por ahí, a tu lado. Son extraños. Me gustan mucho.
Sobre Marta Vicente
Nació en Mendoza. En 1981 se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Pintura, dibujo, ilustración, historieta y objetos conforman el cuerpo de trabajo de Marta, quien se ha dedicado a la pintura y al grabado y ha recibido múltiples distinciones por su obra, exhibida en museos y galerías de Argentina, Chile y Paraguay. Participó en exposiciones colectivas en Argentina y Alemania. Además, es autora de varios libros ilustrados para niños, editados en Argentina, México y España . En el 2003, el Fondo de Cultura Económica de México le otorgó el premio “A la orilla del viento” por su libro La cajita y su labor como ilustradora.
En el 2005 participó de una muestra en homenaje a Hans Cristian Andersen en Munich, en el marco del bicentenario de su natalicio. En el 2006 apareció Adelaida y Din y Don, libros publicados en España por las editoriales Brosquil y Libros del Zorro Rojo. En el 2007, Pulgarcita, editado por el Fondo de Cultura Económica de México, es postulado por el Banco del Libro de Venezuela para integrar la selección de Los mejores libros para niños y jóvenes 2007.
En el 2010, la editorial Adriana Hidalgo publicó Niñas. A partir de textos de Jimena Néspolo, Marta Vicente realiza estampas donde no falta lo siniestro ni el dolor en las escenas de las niñas retratadas.
Marta Vicente en redes:
https://www.facebook.com/marta.vicente.353
https://www.instagram.com/martavicente_art_ilustration
Sobre Luis Scafati
Nació en Mendoza. Estudió artes en la Universidad Nacional de Cuyo. A los 17 años publicó su primer dibujo de humor en un tradicional diario de Mendoza. Desde 1969 expone regularmente pinturas, acuarelas y dibujos en museos y galerías nacionales y extranjeras. En 1972, comenzó a publicar sus dibujos con el seudónimo de Fati en la revista Hortensia. Desde entonces sus trabajos recorren las páginas de los más importantes periódicos y revistas: Humor, El Péndulo, Vogue, Noticias, Playboy, El Periodista, los diarios Sur y Clarín de Argentina, El País de Uruguay, Il Manifesto de Italia. En 1976 se instaló en Buenos Aires con su esposa y comienza a colaborar en el taller de Roberto Páez, a quien considera su maestro. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, el galardón más alto que se le puede otorgar a un dibujante en la Argentina. En 1995 realizó una muestra de dibujos y acuarelas en Frankfurt, auspiciado por el Consulado argentino en Alemania.
Es también conocido como ilustrador de una extensa lista de libros. En 1986 se editó Tinta China, que reúne una selección de trabajos publicados. En 1989, editorial Punto Sur editó El Viejo Uno Dos, libro de dibujos eróticos. En 1992, apareció Mambo Urbano, libro que ilustra mitos y costumbres de Buenos Aires. En 1995, Worcel Producciones editó La Metamorfosis, basado en una serie de dibujos sobre la obra de Franz Kafka. Sus obras integran la colección permanente de importantes museos: el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Rómulo Raggio, el Museo de Arte Contemporáneo, House of Humour and Satire en Bulgaria, Collection of Cartoon en Suiza y University of Essex en Inglaterra.
El 24 de abril de este año se estrenó el documental Scafati, palabra pintada, sobre su trayectoria, dirigido por Silvana Díaz Coppoletta.
En el film, Luis recorre, dentro de su estudio, su obra y su vida en primera persona, pero también en un “nosotros” (junto a su esposa, Marta Vicente), construido a pesar de los obstáculos, la persecución, el exilio, el sistema cultural. Esta búsqueda personal e íntima es atravesada en mínimas ocasiones por algún almuerzo familiar, algún que otro amigo/a que los visita, sus nietos, sus caminatas por el jardín y la montaña mendocina.