El clásico ciclo Música de Películas de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional del Cuyo presentará el viernes 10 a las 20.30 —en la Sala Roja de la Nave UNCuyo, Maza 250, Ciudad— un programa con las obras maestras de Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani y Luis Bacalov. La dirección estará a cargo de la prestigiosa directora argentina Lucía Zicos. Los tickets pueden adquirirse por Entradaweb y la sala.
El encuentro ineludible de la orquesta con el séptimo arte en cada una de sus temporadas propone en esta nueva edición un recorrido emocional por las joyas musicales que vieron la luz en la península itálica de la mano de la pantalla grande.
La apertura de la noche estará marcada por la sensibilidad de Luis Bacalov y su icónico tema de Il Postino, para luego sumergirse en el universo onírico de Nino Rota, con sus suites de Amarcord, Ocho y medio, la delicadeza de Playing Love (de La leyenda del pianista en el océano) y la fuerza dramática de El Padrino.
La segunda mitad del programa iniciará con la alegría dramática impresa por Nicola Piovani en La vida es bella, para luego rendir homenaje al eterno Ennio Morricone. Irá desde el pulso del spaghetti western —con El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en el oeste— hasta su más variada producción con un medley especial que entrelazará las melodías de Érase una vez en América, la inolvidable Cinema Paradiso y obras cumbres como El oboe de Gabriel (La misión) y Giù la testa.
Programa
Viernes 10 abril – 20.30
Directora invitada: Lucía Zicos
Luis Bacalov: Il Postino
Nino Rota
- Amarcord
- Playing love
- El Padrino Suite
- Ocho y medio
Nicola Piovani: La vita e bella
Enio Morricone
- El bueno, el malo y el feo
- Érase una vez en el Oeste – suite
- Medley
I. Érase una vez en América: Tema de Deborah
II. Giù la testa
III. Érase una vez en América
IV. Cinema Paradiso
V. El oboe de Gabriel
VI. La misión
La música de cine en Italia no es solo un acompañamiento; es un personaje más. El programa propone un viaje a través de la nostalgia, la épica y el lirismo de compositores que transformaron la experiencia cinematográfica en arte sinfónico universal. Bajo la dirección de la maestra Lucía Zicos se explorarán las texturas que definieron la identidad sonora del siglo XX.
- Luis Bacalov: El cartero (Il postino)
La obra de Bacalov para la última película de Massimo Troisi captura la melancolía de la isla de Procida y la poesía de Neruda. Ganadora del Oscar en 1996, su tema principal se caracteriza por un lirismo profundo y una instrumentación que evoca la sencillez de lo cotidiano elevada a lo sublime. - El universo de Nino Rota
Colaborador fundamental de Fellini y Coppola, Rota poseía la habilidad de mezclar lo circense con lo trágico.
Amarcord y Ocho y Medio representan la quintaesencia del surrealismo felliniano. Son partituras llenas de vitalidad, donde el ritmo de marcha y los tintes de jazz sugieren recuerdos fragmentados y la magia del espectáculo.
La Suite de El Padrino es una obra maestra de la economía melódica. El Tema de Amor y la Marcha inicial dotan a la saga de una gravedad operística, subrayando la tragedia griega que subyace en la narrativa criminal. - Nicola Piovani: La vida es bella
Con una frescura casi infantil pero cargada de resiliencia, la partitura de Piovani (ganadora del Oscar en 1999) es un triunfo del espíritu humano. Su melodía principal, de estructura circular y optimista, se convierte en el ancla emocional que permite al espectador navegar entre la comedia y la tragedia del Holocausto. - El Legado de Ennio Morricone
Morricone no solo escribió música; inventó paisajes sonoros.
La trilogía del dólar y el western: con El bueno, el malo y el feo y la suite de Érase una vez en el Oeste hay una reinvención del género. Morricone utiliza la orquesta para generar tensión, utilizando armonías audaces y una fuerza rítmica implacable.
Lirismo y Nostalgia: Playing Love (de La leyenda de 1900) y los temas de Érase una vez en América muestran su faceta más romántica y sofisticada, con cuerdas densas y melodías de largo aliento.
Cinema Paradiso & La Misión: el programa culmina con dos de las obras más queridas de la historia. Cinema Paradiso es un homenaje al amor por el arte, mientras que El oboe de Gabriel y el final de La misión representan la cumbre de la música espiritual en el cine, donde el oboe se convierte en una voz humana que trasciende las fronteras culturales.
Acerca de Lucía Zicos
Doctorada en Música por la Universidad Católica Argetina, Lucía Zicos se posiciona como un referente no sólo en el podio sino también en la formación de jóvenes directores. Completó sus estudios con los maestros Thüring Bräm (Conservatorio de Lucerna, Suiza), Tomas Koutnik (Academia musical de Praga, República Checa), Günther Schuller (Alemania), Diego Masson (Francia), Charles Dutoit (Suiza). Asimismo, fue seleccionada por Benjamin Zander (Boston Philarmonic) para participar de sus London Masterclass en la Royal Academy of Music (Inglaterra).
Ha adquirido una gran experiencia en el campo de la ópera, dirigiendo más de una docena de títulos. Luego de ganar el II Concurso Nacional de Ópera (San Juan), dirigió La Boheme y Tosca (Puccini) I Pagliacci (Leoncavallo), Cavalleria Rusticana (Mascagni), Carmina Burana (Orff), El Barbero de Sevilla (Rossini), Il Trovatore, La Traviata y Rigoletto (Verdi) y Sansón y Dalila (Saint Saens).
En el Teatro Avenida (Casa de la Ópera de Buenos Aires – Adelaida Negri) condujo Loreley (Catalani) y, en el Ciclo Intérpretes Argentinos, en el Teatro Colón, la Academia Orquestal (ISA), el Coro de Niños y a distinguidos solistas.
En el ámbito internacional debutó en Inglaterra al dirigir Eugene Onegin (Tchaikovsky) y Le nozze di Figaro, (Mozart) al frente de la DFO en el Dartington International Summer School. Se presentó en la Ópera de Sofía (Bulgaria) con La Boheme (Puccini) Cosi fan tutte (Mozart) y Aida (Verdi), y en el International Summer Opera Festival (Hradec Kralove, República Checa) dirigió Il Trovatore (Verdi).
Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales: Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Provincial de Rosario, Sinfónica de la Universidad de Cuyo, Orquesta Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de la Universidad de La Serena (Chile), Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, North Bohemian Orchestra (República Checa), Sinfónica de Matanzas (Cuba), Sinfónica de Antofagasta (Chile), Washington University Orchestra (EEUU).
Se desempeñó como directora titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y directora asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón, con la cual realizó presentaciones de conciertos, óperas y ballet. Asimismo, en los cursos, concursos y proyectos educativos dirigió la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo (Brasil), Orquesta Sinfónica de Concepción (Chile), Orquesta de Cadaqués (España), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Argentina).
Su experiencia en la conducción de las orquestas infanto-juveniles la llevó a colaborar en diversos festivales, encuentros y seminarios a través de asesorías, talleres y capacitaciones. En 2015 participa como directora invitada en el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa, en Guatemala, con el apoyo de la Unesco, ONU Mujeres, y la Embajada Argentina, entre otras instituciones.
En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer en el Centro Cultural CCK, Argentina.
En la actualidad, Lucía Zicos es docente en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA y el Conservatorio Superior de Música“Manuel de Falla y dirige el proyecto Ensamble Ecléctico. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado.
Datos
Lugar: Sala Roja, Nave UNCuyo, Maza 250, Ciudad
Día: viernes 10 de abril
Hora: 20.30
Tickets: general: $20.000; comunidad UNCuyo y jubilados: $18.000 / Entradaweb y boletería de la sala, de martes a domingos, de 17.30 a 21.30