Vali Guidalevich estuvo en Mendoza, en la Feria del Libro 2024, para presentar su libro “Movimiento sorpresa”, que introduce a los chicos en la vida y obra de Julio Le Parc de una manera original y lúdica, permitiéndoles interactuar con el universo del artista.
Pero, la presentación no fue como los típicos lanzamientos de libros a los que estamos acostumbrados. Fue un taller, en el que niñas y niños de Mendoza, además de conocer algunas anécdotas sobre este enorme artista -por ejemplo, datos de su infancia en Palmira donde, gracias al comentario de una maestra, su madre incentivó su vocación artística- pudieron experimentar, mediante sus propias creaciones, las espectaculares técnicas de Julio Le Parc.
Los peques artistas trabajaron entre todos, maravillándose con las posibilidades creativas que sugiere el libro y bajo la entusiasta y cariñosa guía de Vali Guidalevich.
Luego de realizar sus obras, cada uno de los aprendices escribió una carta dibujada y dedicada a Julio Le Parc. Las epístolas viajarán a París, ciudad donde reside el maestro, para cumplir el compromiso que establecieron entre el artista y la escritora cuando trabajaron juntos en el libro “Movimiento sorpresa”.
Entrevista con Vali Guidalevich
Hace mucho que das talleres de “encuentros de chicas y chicos con artistas, ¿no?
Sí, me interesa mucho. La idea no es que los chicos y las chicas copien al artista, sino que puedan surgir nuevas ideas y experimentaciones de ellos a partir de su encuentro e interacción con los artistas. No es la idea que ‘ahora somos todos Le Parc, sino que cada uno pueda crear enriqueciéndose con el conocimiento del artista.
¿Has tenido oportunidad de brindar estos talleres en el interior del país?
Bueno, este libro es el séptimo libro de artistas argentinos y argentinas. Este salió en abril. Estuvimos desarrollando un programa en el Centro Cultural San Martín y bibliotecas populares en Buenos Aires y este es el primer viaje al interior. Justamente, a Mendoza, porque Julio Le Parc es de acá. Para él era muy importante que el libro pudiera llegar a la Argentina, a las escuelas, para que los chicos conocieran sobre su vida a través de su arte. Específicamente y especialmente también en Mendoza.
Vos que lo conocés y sos experta en su obra, ¿cómo ves el impacto de Mendoza en su creación?
Él hace muchos años que vive en París pero se siente argentino. Cuando yo fui a su atelier para mostrarle el libro en mayo, un libo que ya habíamos trabajado juntos por Zoom y habíamos intercambiado muchas cosas, a él le gustó mucho y estaba muy contento y me dijo que teníamos que lograr que llegara este material a las infancias, a las escuelas de Mendoza. A mí, además, me llama muchísimo la atención es que acá todos y todas conocen a Julio Le Parc. Realmente me sorprendió, lo conocen, es muy conmovedor el reconocimiento a un artista al que le gusta mucho que le digan “experimentador visual” porque es curioso, le interesa investigar, no está nunca quieto, siempre probando cosas nuevas. Eso también lo trabajamos con las infancias, eso de que si a uno no le sale algo enseguida, seguir ensayando, no frustrarse.
¿Cuánto tiempo trabajaste en este libro?
Muchísimo, desde la pandemia. Y hubo mucha gente involucrada, desde Julio Le Parc hasta sus hijos y la gente que trabaja en el atelier. Para también poder acercarnos a la obra desde lo digital, con los QR, para poder ver videos con Julio Le Parc trabajando o cómo se maneja el tema de la luz. También con toda la gente de la editorial, Pequeño editor, el diseñador gráfico…
¿Qué otros artistas argentinos y argentinas has trabajado de esta manera a través de tus libros de la colección Arte para chicos?
He trabajado con Antonio Berni, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Raúl Soldi, Felipe Noé y Marta Minujín. La idea es trabajar a partir de la pedagogía de la pregunta, para que cada uno haga sus propios interrogantes y no quedarnos siempre con las respuestas dadas o las preguntas dadas, trabajar desde lo lúdico, acercarnos a las imágenes de formas diferentes.
¿Por qué es importante acercar el arte a las infancias?
Es muy importante, y especialmente el arte argentino contemporáneo, porque las chicas y chicos comparten la misma época, y eso da la posibilidad, entonces, de poder favorecer el desarrollo de la observación que, más allá de que vivamos en un mundo invadido por imágenes, no tenemos entrenada la mirada. Eso tiene que ver con un aprendizaje, se enseña y se aprende a observar. También tiene que ver con incentivar el despliegue de la imaginación, con propiciar una mirada crítica y una mirada estética. Es la posibilidad, además, de ampliar el repertorio cultural y artístico. La posibilidad de disfrutar del arte en un libro, en el museo, en un mural urbano, etcétera. Y también la posibilidad de abrir nuevas preguntas, acercarnos a las realidades que vivimos de distintas maneras. Frente a una serie de imágenes que trabajemos, en este caso de Julio Le Parc, podemos tener diferentes interpretaciones y no hay una mirada única, hay infinidad de posibilidades. La idea es aprender a argumentar esas posibilidades.
Lo que me parece fabuloso es que para los chicos es algo cercano, Le Parc es de acá, y además su origen fue muy humilde… son mensajes fuertes para las niñas y los niños.
Claro, a partir del valor que la madre le da al comentario de una maestra sobre las habilidades de su hijo, ella le da mucha importancia y lo impulsa a estudiar dibujo. Además, él lo recuerda siempre. Por eso, es importante que estos libros lleguen a las escuelas. Los maestros son fundamentales y que acerquen desde la más temprana infancia a los niños al arte.
Fue muy estimulante tu taller hoy con los chicos que vinieron. Se quedaron encantados. Ojalá puedas llevarlo por todo el país.
Me encantaría, porque fue muy enriquecedor poder compartir con los chicos y le voy a mandar todas las cartas que hicieron a Le Parc. Por ejemplo, una de ellas que le dice: “Por tus obras, que son hermosas, yo voy a ser artista”. Por eso, yo creo que la finalidad no es que sean todos artistas, sino que puedan disfrutar y desarrollar una mirada estética y crítica. También otra cosa importante es lo colectivo. Acá había muchos chicos, de distintas edades, con y sin experiencia y justamente uno dijo: “Pero esto no es una competencia”. Se trata de eso, no de construir cada uno su pedacito de obra, sino de armar entre todos una obra colectiva.
Sobre la autora
Vali Guidalevich es artista visual y doctora en Artes y Educación (Universidad de Barcelona) y Especialista en Gestión Educativa (FLACSO). Coordinó el Programa Educativo “Arte para Chicos” del Centro Cultural Recoleta y el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Actualmente coordina el Programa Educativo-cultural del Museo MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero). Es profesora de la cátedra: “Arte, Educación y Sociedad” de la carrera de Pedagogía y Educación Social del ISTLYR y de la cátedra “Artes visuales” del Profesorado de Nivel Inicial Sara Eccleston. También es capacitadora de Artes Visuales en la Dirección del Area de Nivel Inicial, Primario y de educación artística. Es autora de la colección de libros Arte para chicos de Editorial Albatros. Desde hace más de veinte años, desarrolla los programas “Pintando con los Chicos”, en el que ya han participado más de ciento cincuenta artistas contemporáneos, y “Encuentro de Chicos y Chicas con artistas”, desarrollado en talleres de artistas, museos y galerías de arte de Buenos Aires.