El Museo Municipal de Arte Moderno (MMAM)–administrado por la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza– inaugura tres proyectos expositivos que dialogan entre sí desde distintas temporalidades, geografías y sentidos, poniendo la atención en el arte del grabado. La apertura será este jueves a las 19 en la Plaza Independencia, con ingreso libre.
Dos orillas es una retrospectiva del artista Kardo Kosta –nacido en Buenos Aires, quien vivió muchos años en Mendoza y ahora reside en Suiza–, quien presenta una cartografía personal e internacional construida entre Mendoza y Suiza.
En tanto, Más de dos hacen un club recupera la experiencia de El Club del Grabado de Mendoza, una iniciativa colectiva impulsada por Luis Quesada en los años 50.
En tercer lugar, la muestra Imaginarios Locales. El Grabado en Valparaíso, expone las huellas gráficas de más de tres décadas de trabajo del Centro del Grabado de Valparaíso, Chile.
Las tres exposiciones coinciden en destacar al grabado como una herramienta de expresión con fuerte anclaje social, político y poético.
Primera muestra
–Dos orillas, de Kardo Kosta
Curadora: Alejandra Crescentino
Dos orillas busca poner en valor las distintas facetas del trabajo artístico y de gestión cultural de Kardo Kosta. La propuesta surge a partir de la residencia Kardografía Kosta, un proceso de investigación y diálogo entre el artista y la curadora Alejandra Crescentino.
Como resultado de esta doble tarea nace Dos Orillas, un proyecto versátil y work in progress de alcance internacional que busca tender un puente entre las orillas latinoamericana y europea, y los lugares que trazan un punto de origen, especialmente Mendoza, y de destino, particularmente Suiza, país donde actualmente reside el artista.
La exposición se estructura en torno a tres ejes principales: la exploración en las artes gráficas y el grabado, la participación en proyectos colectivos y autogestivos, y el trabajo sobre el archivo personal y el legado artístico.
El planteo expositivo se organiza en bloques que ofrecen una mirada asociativa sobre la vasta y multidisciplinaria producción del artista. El primer bloque se centra en la noción del saber hacer técnico, destacando el profundo conocimiento del artista sobre las herramientas y los procesos de producción de imágenes, en particular, el grabado y las artes gráficas.
En el sector hacer y deshacer se agrupan obras heterogéneas cuyo punto en común es la exploración más allá de los cánones establecidos y de los formatos tradicionales, proponiendo una expansión de los límites de la práctica artística.
Un tercer apartado: gestar, está consagrado a las bienales de Land Art y a la búsqueda de un diálogo profundo con la naturaleza. Se trata de un espacio contemplativo que revisita diversas ediciones del proyecto y celebra el trabajo con el medio natural como parte del proceso creativo. Vinculado al anterior, se presenta colectivizar, el cual ofrece un recorrido a través de obras y registros por las experiencias colectivas y grupales impulsadas por Kardo Kosta.
Por último, el apartado archivar reúne material documental que acompaña y contextualiza los distintos núcleos de la muestra: fotografías, artículos de prensa, cartas, catálogos, libros y otras publicaciones.
Fundamentación de la exposición
La elección del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza –como institución crucial para esta iniciativa– se fundamenta en el rol transversal que tuvo este museo para la escena local y en su entramado con la trayectoria vital del artista. Entre los años 1983 y 2024, Kardo Kosta participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas que tuvieron al MMAMM como protagonista, a destacar:
–Bienal Municipal de Artes Plásticas (1983, obtuvo el Segundo Premio adquisición en Grabado)
–Muestra de Arte por los DDHH en Cuyo (1984, exposición colectiva)
–Panorama del Dibujo Joven Mendocino (1984, exposición colectiva)
–Muestra de Arte y Juventud (1985, exposición colectiva)
–Muestra no Convencional (1985, exposición colectiva)
Muestra Ciclo TAV (1989-1993) Kardo Kosta curador. Presentación de la instalación Cortes de Pelo (Kosta)
–Arte-fax/Copy-art: Cuerpo, máquina y movimiento (individual, en el marco de Ciclo Fotográfico ‘94)
–Muestra fotográfica individual Las Cuatro Estaciones y colectiva de Land Art en el Parque Central (proyecto de la Nave cultural, 2011)
–Más allá de mí. Experiencias visuales de acción grupal en Mendoza (2014, exposición colectiva)
–Una caja negra como una montaña. Des-conceptualismos en Mendoza (2024, exposición colectiva)
Acerca de Kardo Kosta
Nació en Buenos Aires, en el seno de una familia catalana. Artista multidisciplinar y gestor, estudió arquitectura en la Universidad Nacional de San Juan y se dedicó al arte por vocación autodidacta. Vivió varios años en Mendoza y se convirtió en un miembro activo de la escena artística local durante los años ochenta y noventa, vinculado a la escena underground.
En estos años participó de propuestas como las Muestras de arte a cielo abierto en la Alameda y de la vida artística comunal en la Casa de la Escalera. Siempre manifestó un fuerte interés por incorporar nuevas técnicas y tecnologías a su práctica artística y, por lo mismo, se convirtió en uno de los pioneros en la utilización del vídeo en la región.
En los noventa puso en marcha un viaje que nunca detuvo su curiosidad creativa, autogestiva y experimental. Transitó por diversas ciudades de Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Suiza, Francia, España, Italia, India, Egipto, Letonia, Cuba y Paraguay, entre otros, hasta asentarse en Suiza. En estas ciudades fue motor de numerosos proyectos colectivos, como los de Arte Fax-La señal aire, Copy-art, El lugar en que vivimos, o los Encuentros de Land Art de Biel-Bienne, por mencionar un puñado de ellos. También se desenvolvió como curador de la 22ª Triennale de Grenchen y fue director del Mini Print 2021.
Actualmente, reside en el cantón suizo de Berna, región en donde organizó los encuentros Land art durante diez años. En la pequeña comuna de La Neuville lleva adelante su atelier El sueño del pibe, abocado a la xilografía, la producción experimental y el desarrollo de proyectos colectivos con creativos de todo el mundo.
Acerca de Alejandra Crescentino
Es docente, investigadora en arte contemporáneo y gestora cultural. Doctora y magíster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, profesora y licenciada en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo. Docente en la Universidad Internacional de La Rioja y en la Universidad Autónoma de Madrid.
Sus líneas de trabajo se enfocan en la producción colectiva en el arte, los discursos institucionales y la relación entre los medios audiovisuales y las artes contemporáneas en la cultura visual. En el ámbito de la gestión cultural, ha trabajado y se ha formado en instituciones museísticas y culturales tales como el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, el Castagningo+MACRO de Rosario, el de Arte Moderno de Sao Paulo (MAM) y el Espacio Killka de Tunuyán, entre otros. Ha curado y cocurado diversos proyectos como Kardografía Kosta (Suiza, 2024); Más allá de mí (Mendoza, 2014) acreedor del Premio Escenario; María Fraxedas: Valija de artista (Mendoza, 2013); Paraexposición de Filomena Moyano; y Luis Quesada: Geometría ardiente (FNA, 2011), entre otras. Desde 2015 reside y trabaja en Madrid.
Segunda muestra
–Más de dos hacen un club: arte popular y grabado social
Esta muestra recupera la experiencia del Club del Grabado de Mendoza (1955–1958), antecedida por el Taller de Arte Popular Realista (1953–1955), ambos fundados por el artista Luis Quesada en su casa-taller. Quesada impulsó un proyecto artístico con fuerte compromiso social: fomentar que numerosos artistas locales se volcaran al grabado y compartieran sus obras a través de carpetas mensuales publicadas en medios gráficos, con el objetivo de democratizar el acceso al arte.
Más de 150 artistas participaron en esta experiencia colectiva, entre ellos, Carlos Alonso, Omar Reina, María Fraxedas y Hugo Escape. Con obras accesibles y mensajes transformadores, el Club del Grabado dejó una huella imborrable en la historia del arte mendocino y en la cultura popular de la provincia.
Tercera muestra
–Imaginarios Locales: el Grabado en Valparaíso
Curadora: María Teresa Devia Lubet
El Centro del Grabado de Valparaíso, Chile, presenta una selección de obras que resumen más de 30 años de producción artística vinculada a los imaginarios urbanos, sociales y emocionales de su ciudad. Desde 1992, este colectivo ha construido una mirada estética, política y territorial a través del grabado, entendido como una forma de narrar lo que se habita y lo que se recuerda.
La exposición propone al grabado como la “otra historia” del arte chileno, una que se funda en la transmisión intergeneracional del oficio y en la construcción colectiva de sentido. Imaginarios Locales recoge esa memoria expandida, donde maestros y discípulos se funden en una sola constelación creativa para ofrecer una lectura sensible del Valparaíso grabado en cada rincón.
Esta muestra es parte de un proyecto de integración bilateral entre la provincia de Cuyo y la región de Valparaíso, el cual que pretende abrir caminos de intercambio fraterno entre los territorios. Los encuentros de grabado y arte impreso entre Cuyo y Valparaíso configuran otra instancia que contribuye a la “construcción de un puente trasandino” de integración, que promueve el intercambio artístico y cultural entre los “pueblos hermanos”, generando un ecosistema creativo y diverso.
Está exposición consta de 32 obras gráficas y muestra la mirada heterogénea de los grabadores que componen esta diversa propuesta estética y técnica. Distintas generaciones de artistas y docentes –representantes del grabado en Valparaíso– conforman un “crisol rico en su diversidad, unidos para poner en valor el grabado en la región de Valparaíso, Chile.
El equipo organizador está conformado por Fabián Sama, María Teresa Devia, Virginia Maluk –directora del Centro del Grabado de Valparaíso, Chile– y Joaquín Tadeo Prado Ortíz, gestor y xilografista.
Otras actividades vinculadas a la exposición
–Visita guiada a cargo de Alejandra Crescentino
Fecha: miércoles 13
Hora: 18
–Taller de Estampación FAD Íconos mendocinos (a cargo de Valeria Señorans y Ana Sánchez), charla virtual con la participación de Kardo Kosta y Alejandra Crescentino
Fecha: viernes 3 de octubre
Hora: (a definir)
Datos útiles
La exposición se puede visitar de miércoles a viernes de 10 a 19. Sábados, domingos y feriados, de 16 a 20, desde el 8 de agosto hasta el 5 de octubre. El ingreso es libre